الفن التجريدي (ويسمى أحيانًا الفن غير الموضوعي) هو لوحة أو منحوتة لا تصوّر شخصًا أو مكانًا أو شيئًا من العالم الطبيعي. في الفن التجريدي، يكون موضوع العمل هو ما تراه: اللون، والأشكال، وضربات الفرشاة، والحجم، والمقياس، وفي بعض الحالات، العملية نفسها، كما هو الحال في الرسم التعبيري .
يسعى الفنانون التجريديون إلى أن يكونوا غير موضوعيين وغير تمثيليين. ما يتيح للمشاهد تفسير معنى كل عمل فني بطريقته الخاصة. ولذلك، فإن الفن التجريدي ليس رؤية مبالغ فيها أو مشوهة للعالم كما نرى في لوحات التكعيبية لـ “بول سيزان” (1839-1906) و“بابلو بيكاسو” (1881-1973)، إذ إنها تقدم نوعًا من الواقعية المفاهيمية. بل يصبح الشكل واللون محور العمل وموضوعه.
بينما قد يجادل البعض بأن الفن التجريدي لا يتطلب المهارات التقنية للفن التمثيلي، فإن آخرين يخالفونهم الرأي. وقد أصبح هذا الأمر بالفعل أحد أهم النقاشات في الفن الحديث.
وكما قال الفنان التجريدي الروسي “فاسيلي كاندينسكي” (1866-1944):“من بين جميع الفنون، يعتبر الرسم التجريدي هو الأصعب. فهو يتطلب منك أن تعرف كيف ترسم جيدًا، وأن تتمتع بحساسية عالية للتكوين والألوان، وأن تكون شاعرًا حقيقيًا. وهذا الأخير ضروري”.
أصول الفن التجريدي
يصنّف مؤرخو الفن عادةً أوائل القرن العشرين كلحظة تاريخية هامة في تاريخ الفن التجريدي. خلال هذه الفترة، سعى الفنانون إلى ابتكار ما أطلقوا عليه “الفن الخالص” وهي أعمال إبداعية لا تستند إلى الإدراك البصري، بل إلى خيال الفنان.
ومن الأعمال المؤثرة في هذه الفترة لوحة “صورة مع دائرة” Bild mit Kreis لكاندينسكي عام 1911، ولوحة “المطاط” Caoutchouc للفنان الفرنسي الطليعي “فرانسيس بيكابيا” (1879-1953) عام 1909.
لكن جذور الفن التجريدي تعود إلى زمن أبعد بكثير، فقد كان الفنانون المرتبطون بحركات فنية مثل الانطباعية والتعبيرية في القرن التاسع عشر يجربون فكرة أن الرسم قادر على تجسيد المشاعر والذاتية. وأنه لا يقتصر على التركيز على التصورات البصرية الموضوعية ظاهريًا.
وبالعودة إلى الوراء أكثر، نجد أن العديد من الرسومات الصخرية القديمة، وأنماط المنسوجات، وتصاميم الفخار. قد جسدت واقعًا رمزيًا بدلًا من محاولة عرض الأشياء كما نراها.
الفنانون التجريديون الأوائل المؤثرون
يعتبر كاندينسكي أحد أكثر الفنانين التجريديين تأثيرًا. ويعدّ استعراض تطور أسلوبه من الفن التمثيلي إلى الفن التجريدي الخالص على مرّ السنين نظرةً ثاقبةً على الحركة الفنية عمومًا. وقد برع كاندينسكي نفسه في شرح كيف يُمكن للفنان التجريدي استخدام اللون لإضفاء غاية على عمل فني يبدو بلا معنى.
كان كاندينسكي يؤمن بأن الألوان تثير المشاعر. فالأحمر يرمز إلى الحيوية والثقة، والأخضر إلى السكينة والقوة الداخلية. والأزرق إلى العمق والروحانية، والأصفر إلى الدفء والإثارة والاضطراب أو حتى الجنون، والأبيض إلى الصمت ولكنه مليء بالإمكانيات.
كما خصص لكل لون نغمات موسيقية. فالأحمر يشبه صوت البوق، والأخضر يشبه صوت الكمان في الوضعية الوسطى. أما الأزرق الفاتح يشبه صوت الناي، والأزرق الداكن يشبه صوت التشيلو، بينما يشبه الأصفر صوت الأبواق، والأبيض يشبه صوت وقفة في لحن متناغم.
استمدّ كاندينسكي هذه التشبيهات بالأصوات من تقديره للموسيقى، ولا سيما أعمال الملحن الفييني المعاصر “آرنولد شوينبيرغ” (1874-1951). وغالبًا ما تشير عناوين أعمال كاندينسكي إلى الألوان في المقطوعة الموسيقية أو إلى الموسيقى نفسها. على سبيل المثال، “ارتجال 28” Improvisation 28 1912 و“مقطوعة موسيقية 2”Composition II 1910.
كان الفنان الفرنسي “روبرت ديلوناي” (1885-1941) عضوًا في مجموعة “الفارس الأزرق” (Die Blaue Reiter) التي أسسها كاندينسكي. وقد اتجه هو وزوجته، “سونيا دولوناي-تورك” (1885-1979) المولودة في روسيا، نحو التجريد في حركتهما الفنية الخاصة، الأورفية أو التكعيبية الأورفية .
أمثلة على الفن التجريدي والفنانين
اليوم، يستخدم مصطلح “الفن التجريدي” غالبًا كمصطلح شامل يضم طيفًا واسعًا من الأساليب والحركات الفنية. من بينها الفن غير التمثيلي، والفن غير الموضوعي، والتعبيرية التجريدية، والفن غير الرسمي (وهو شكل من أشكال الفن الإيمائي).
وحتى بعض أنواع الفن البصري (الذي يستخدم الخدع البصرية). كما يمكن أن يتخذ الفن التجريدي شكلًا إيمائيًا، أو هندسيًا، أو انسيابيًا، أو تصويريًا. ما يوحي بأمور غير مرئية كالعاطفة، أو الصوت، أو الروحانية.
على الرغم من أننا نميل إلى ربط الفن التجريدي بالرسم والنحت، فإنه يمكن تطبيقه على أي وسيط بصري. بما في ذلك التجميع والتصوير الفوتوغرافي. ومع ذلك، فإن الرسامين هم من يحظون بأكبر قدر من الاهتمام في هذا التيار. ويوجد العديد من الفنانين البارزين الذين يمثلون مختلف المناهج التي يمكن اتباعها في الفن التجريدي، وكان لهم تأثير كبير على الفن الحديث.
كارلو كارا (1881-1966)
كان رسامًا إيطاليًا اشتهر بأعماله في الحركة المستقبلية، وهي شكل من أشكال الفن التجريدي الذي ركز على حيوية وتطور التكنولوجيا السريع في أوائل القرن العشرين. وخلال مسيرته الفنية، عمل أيضًا في التكعيبية ، وكانت العديد من لوحاته تجريدًا للواقع.
إلا أن بيانه “رسم الأصوات والضوضاء والروائح” (1913) أثر في العديد من الفنانين التجريديين، إذ يفسر افتتانه بالتداخل الحسي، وهو تداخل حسي يُمكّن المرء، على سبيل المثال، من “شم” لون ما، وهو ما يُمثل جوهر العديد من الأعمال الفنية التجريدية.
أومبرتو بوتشيوني (1882-1916)
كان فنانًا إيطاليًا آخر من رواد المدرسة المستقبلية، ركز على الأشكال الهندسية وتأثر بشدة بالتكعيبية. غالبًا ما تصور أعماله الحركة الجسدية، كما هو الحال في سلسلة لوحات “حالات ذهنية” (1911) . تجسد هذه السلسلة المكونة من ثلاث لوحات حركة وعاطفة محطة قطار، بدلًا من تصوير الركاب والقطارات بشكل مادي.
كازيمير ماليفيتش (1878-1935)
كان رسامًا روسيًا يوصف بأنه رائد الفن التجريدي الهندسي. ومن أشهر أعماله لوحة “المربع الأسود” (1915) . ورغم بساطتها، إلا أنها تثير اهتمام مؤرخي الفن بشدة، إذ كما ورد في تحليل متحف تيت: “إنها المرة الأولى التي يرسم فيها أحدهم لوحة لا تُصوّر شيئًا”.
جاكسون بولوك (1912-1956)
يعتبر هذا الرسام الأمريكي، مثالًا بارزًا على التعبيرية التجريدية ، أو الرسم الحركي. تتجاوز أعماله مجرد قطرات وبقع من الطلاء على القماش، فهي تتسم بالحركة والإيقاع، وغالبًا ما تستخدم تقنيات غير تقليدية.
على سبيل المثال، لوحة “خمسة قامات كاملة” (1947) هي لوحة زيتية على قماش، أُنجزت جزئيًا باستخدام دبابيس، وعملات معدنية، وسجائر، وغيرها الكثير. بعض أعماله، مثل “كانوا سبعة في ثمانية” (1945) ، ضخمة جدًا، إذ يزيد عرضها عن ثمانية أقدام.
مارك روثكو (1903-1970)
ارتقى باللوحات التجريدية الهندسية لماليفيتش إلى مستوى جديد من الحداثة من خلال لوحات حقول الألوان. برز هذا الرسام الأمريكي في أربعينيات القرن العشرين، وبسط اللون ليصبح موضوعًا قائمًا بذاته، معيدًا تعريف الفن التجريدي للجيل التالي.
تتميز لوحاته، مثل “أربعة ألوان داكنة بالأحمر” (1958) و “البرتقالي والأحمر والأصفر” (1961) ، بأسلوبها الفريد وحجمها الكبير.
