في وقت أصبحت فيه تقنيات الذكاء الاصطناعي قادرة على إنتاج صور وأعمال فنية خلال ثوانٍ، يبدو أن عددًا متزايدًا من الشباب يتجه في الاتجاه المعاكس، بالعودة إلى الرسم اليدوي والفنون التقليدية بحثًا عن تجربة أكثر بطئًا وارتباطًا بالواقع.
وتنتشر مجموعات الرسم في الحدائق العامة، فيما تشهد بعض كليات الفنون إقبالًا متزايدًا، ويختار شباب من جيل زد وجيل الألفية قضاء أوقاتهم أمام لوحاتهم وأدواتهم الفنية بدلًا من الاكتفاء باستهلاك المحتوى الرقمي.
وفي هايد بارك بالعاصمة البريطانية لندن، يجتمع رسامون شباب في الهواء الطلق، ينصبون حوامل الرسم ويعملون على لوحاتهم وسط الطبيعة. في أجواء تجمع بين الإبداع والاسترخاء. ويعكس هذا المشهد عودة الاهتمام بما يُعرف بالرسم في الهواء الطلق، أو «Plein Air»، وهو أسلوب ارتبط بفناني القرن التاسع عشر.
الرسم في الهواء الطلق
تشهد فعاليات الرسم المتنقلة التي تنظمها مجموعات فنية في لندن إقبالًا متزايدًا من الشباب، حيث تتيح للمشاركين إعادة رسم أعمال مقترحة أو توثيق لحظات وتجارب شخصية من خلال الرسم.
ويرتبط هذا الاتجاه برغبة لدى البعض في خوض تجارب تبدو أكثر بساطة وارتباطًا بالطبيعة، بعيدًا عن السرعة التي تفرضها الشاشات والتقنيات الرقمية.
كما ساهمت منصات التواصل الاجتماعي، وعلى رأسها «تيك توك» و«يوتيوب»، في انتشار هذا النوع من الفن، من خلال مقاطع تعرض مراحل إنجاز اللوحات وتقنيات الرسم في الهواء الطلق. إلى جانب أفكار لصناعة أدوات الرسم بطرق بسيطة وإعادة استخدام مواد قديمة.
ويعد الفنان الأمريكي ريمينغتون روبنسون من الأسماء التي لاقت انتشارًا عبر «تيك توك» من خلال لوحاته المرسومة في الهواء الطلق ودروسه التعليمية. ويرى روبنسون أن هذه الممارسة تمنحه تجربة تشبه التأمل، لأنها تتطلب مراقبة المشهد مباشرة وقضاء وقت طويل في التركيز على التفاصيل.
كما يرى أن الرسم في الطبيعة يساعد على تنمية الصبر، خصوصًا مع تغير الإضاءة والظروف المحيطة وظهور عوامل غير متوقعة أثناء العمل.
عودة إلى الحرفية في مواجهة العالم الرقمي
لا تبدو عودة الشباب إلى الفنون التقليدية ظاهرة منفصلة عن التحولات التقنية الحالية. فخلال القرن التاسع عشر، ومع تصاعد الثورة الصناعية وانتشار الإنتاج بكميات كبيرة. ظهرت حركة الفنون والحرف بوصفها توجهًا أعاد الاهتمام بالعمل اليدوي والحرفية.
وتشير مؤرخة الفن كلير ويلسدون إلى وجود أوجه تشابه بين تلك المرحلة والوقت الحالي، إذ تتيح تقنيات الذكاء الاصطناعي إنتاج أعمال فنية بسهولة وسرعة. في حين يبحث بعض الأشخاص عن أنشطة تربطهم بإيقاعات الطبيعة وبعملية الإبداع نفسها.
وترى كيم تاي، المؤسسة المشاركة لمعرض «آرتلينغ» في سنغافورة، أن التحولات التكنولوجية الحالية. تثير لدى البعض رغبة في التمسك بالأنشطة التي تبرز التجربة الإنسانية والإبداع اليدوي. في ظل عدم اليقين بشأن تأثير التقنيات الجديدة في المستقبل.
الرسم من الواقع.. ما الذي يقدمه ولا توفره الشاشة؟
يشمل هذا الاتجاه أيضًا عودة الاهتمام برسم الأشكال البشرية من الواقع. حيث يجتمع الفنانون والمبتدئون في جلسات مخصصة لدراسة حركة الجسم وتفاصيله ورسمها مباشرة.
وفي معرض «نيوكليوس» بمدينة ألهامبرا في كاليفورنيا، يشارك عشرات الفنانين أسبوعيًا في جلسات لرسم الشخصيات. تتنوع نماذجها بين الشخصيات الفنية وعشاق الأزياء التنكرية وغيرهم.
وترى الفنانة بريندا تشي أن الرسم من الحياة يمنح الفنان تجربة قائمة على الملاحظة واتخاذ القرارات الإبداعية وحل المشكلات. وهي عناصر لا توفرها النتيجة الجاهزة التي يمكن أن تنتجها الأدوات الرقمية.
كما ترى أن استخدام المواد الملموسة، مثل الفحم والورق، يمنح العملية الإبداعية إحساسًا مختلفًا عن العمل على الشاشة. لأن الفنان يتفاعل مباشرة مع الأدوات والخامة والعمل الذي يصنعه بيديه.
ولا يقتصر الاهتمام بالرسم من الواقع على الشخصيات البشرية، إذ تنتشر أيضًا جلسات لرسم الحيوانات. بما في ذلك دورات مخصصة لرسم الكلاب وحيوانات المزارع.
من الهواية إلى دراسة الفن
امتد هذا الاهتمام إلى التعليم الفني، مع توجه بعض الأشخاص إلى ترك وظائفهم أو السفر إلى مدن تشتهر بتاريخها الفني لدراسة الرسم والفنون.
ومن بين هؤلاء اليوتيوبر كات يونغ، التي تركت العمل في مجال المحاسبة للالتحاق بكلية للفنون. إلى جانب كايتلين تشيدل، التي سافرت من كندا إلى فلورنسا لدراسة الفن في برنامج يمتد سبعة أشهر، بعدما ظلت رغبتها في الرسم حاضرة منذ طفولتها.
وتشير هذه التجارب إلى أن العودة إلى الفن التقليدي لا ترتبط بالضرورة بالرغبة في العمل كفنان محترف. بل قد تكون وسيلة لإشباع رغبة إبداعية مؤجلة أو استعادة مساحة شخصية بعيدًا عن ضغوط الحياة الرقمية.
الفن التقليدي كمساحة للحضور والتركيز
يرى عالم النفس ريتز بيراه أن الاستهلاك المستمر للمحتوى الرقمي قد يجعل الإنسان في موقع المتلقي لفترات طويلة. بينما يسمح صنع الفن باليد بالانتقال من دور المشاهد إلى دور المشارك.
ويمنح إنجاز العمل الفني صاحبه إحساسًا بقدرته على اتخاذ القرارات والتكيف مع التحديات ومشاهدة نتيجة ملموسة لجهده. وهي تجربة تختلف عن الحصول على صورة جاهزة خلال لحظات باستخدام التكنولوجيا.
وفي المدن سريعة الإيقاع، قد يجد البعض في الرسم في الهواء الطلق وسيلة لقضاء وقت أطول في اللحظة الحاضرة. وممارسة نشاط يتطلب التركيز والملاحظة والصبر.
وبذلك، لا تبدو عودة جيل زد إلى الرسم التقليدي مجرد حنين إلى الماضي، بل تعكس لدى بعض ممارسيه رغبة في استعادة تجربة الإبداع نفسها. أي الوقت والجهد واللمس والملاحظة والقرارات التي ترافق صناعة العمل الفني من بدايته حتى اكتماله.