تزخر منطقة جازان بموروث فني وثقافي يعكس عمق ارتباط الإنسان ببيئته المحلية، ومن أبرز شواهده فن النُّورة، الذي تحولت من خلاله جدران العُشّة التقليدية إلى لوحات فنية نابضة بالألوان والأشكال الهندسية.
ولم تكن هذه الزخارف مجرد وسيلة لتجميل المنازل، بل مثلت تعبيراً عن الذائقة الجمالية للمرأة الجازانية، وحضورها الإبداعي في تشكيل هوية المسكن، حتى بات هذا الفن اليوم مصدر إلهام للفنانين والمصممين في إعادة تقديم التراث بلغة تشكيلية معاصرة.
النُّورة.. حكاية فن تشكيلي من ذاكرة المكان
ارتبط فن النُّورة قديمًا باستخدام مادة بيضاء تُستخلص من الأحجار الجيرية بعد حرقها وتهيئتها، وتستخدم في طلاء جدران المنازل الطينية والعُشش التقليدية. إلى جانب تزيين الأبواب والنوافذ. كما أتاحت طبيعة هذه المادة تشكيل النقوش والزخارف على أسطحها وهي طرية باستخدام القوالب، أو حفرها بعد جفافها. لتجمع بين الوظيفة المعمارية والقيمة الجمالية.
كما اكتسبت هذه الزخارف خصوصيتها من الألوان الطبيعية والأشكال الهندسية المستوحاة من البيئة المحلية والحياة اليومية. حيث كانت الجدران تتحول إلى مساحات فنية تعكس ثقافة المجتمع وذائقته، وتمنح كل منزل طابعًا بصريًا مميزًا.
المرأة الجازانية.. ذاكرة الفن وصانعة جماليات العُشّة
برز دور المرأة بوصفها العنصر الأهم في المحافظة على هذا الفن وتطويره، إذ تولت تزيين الجدران الداخلية للعُشّة. وتوزيع الزخارف والألوان في تكوينات متناسقة تعكس مهارتها وحسها الفني.
ولم يكن هذا الدور مجرد ممارسة منزلية عابرة، بل مثّل شكلاً من أشكال الإبداع الشعبي الذي انتقل عبر الأجيال. وتوارثت النساء تقنياته وأسراره، مستفيدات من المواد والألوان المتاحة في البيئة المحيطة.
كما تبرز هذه الشهادة جانبًا من الابتكار الذي ميز التجربة النسائية المحلية، حيث لم تكن المرأة تكتفي باستخدام الألوان الجاهزة. بل كانت توظف عناصر البيئة المحيطة بها لإنتاج تكوينات زخرفية تحمل طابعها الخاص.
كما تناولت توثيقات مبكرة، من بينها ما أوردته روزيتا فوربس عام 1922، ملامح من طابع المنازل في تهامة. فيما وثّق المستشرق تييري موجيه خلال ثمانينيات القرن العشرين. أوجه التشابه في بعض الفنون والزخارف المنزلية بين مناطق عسير ونجران وجازان. مع احتفاظ كل منطقة بخصوصيتها في الألوان والأساليب والتكوينات الفنية.
من الجدران التقليدية إلى الفن المعاصر
ومع تطور التجارب التشكيلية، لم تعد زخارف النُّورة محصورة في جدران المنازل القديمة، بل انتقلت إلى فضاءات فنية وتصميمية متنوعة. مستفيدة من بساطة أشكالها وقوة تباين ألوانها وقابليتها لإعادة التوظيف.
فقد أصبحت مفرداتها مصدر إلهام في اللوحات التشكيلية والجداريات والتصميم الداخلي والأثاث والمطبوعات والمنتجات الثقافية والهدايا. بما يفتح المجال أمام تحويل هذا الموروث من ممارسة زخرفية تقليدية إلى منتج إبداعي قابل للتجديد والتطوير.
وفي هذا السياق، يستلهم عدد من الفنانين والفنانات التشكيليين عناصر هذا الفن، ويعيدون صياغتها بخامات وأساليب حديثة. لا تكتفي باستنساخ الأشكال القديمة، بل تسعى إلى بناء أعمال فنية تستحضر هوية المكان وتخاطب الذائقة المعاصرة.
سلمى درويش.. نقل الزخارف من الذاكرة العائلية إلى التجربة التشكيلية
وتبرز الفنانة التشكيلية سلمى درويش ضمن المهتمات بإحياء فن النُّورة وتقديمه برؤية معاصرة. مستندة إلى معرفة اكتسبتها داخل أسرتها من والدتها التي عرفت زخارف هذا الفن وطرائق تنفيذها.
واستلهمت درويش خطوط النُّورة وألوانها في مجموعة من الأعمال الفنية، شملت اللوحات والجداريات والأعمال المكتبية وفواصل الكتب. محافظة على روح الزخرفة التقليدية، مع تحرير مفرداتها من حدود الجدار التقليدي ونقلها إلى منتجات واستخدامات جديدة.
كما ترى درويش أن تجديد هذا الفن يبدأ بفهم عناصره الأصلية ودلالاتها الجمالية، ثم إعادة بنائها وفق رؤية فنية تستجيب لمتطلبات الحاضر. بما يتيح ابتكار أعمال تحمل هوية جازان دون الوقوع في مجرد محاكاة النماذج القديمة.
كما تؤكد أهمية توظيف خامات وأساليب جديدة في تعريف الأجيال بتقنيات هذا الموروث. وإبراز الدور الإبداعي للمرأة في تشكيل جماليات البيت الجازاني والمحافظة على ذاكرته البصرية.
تراث قابل للاستثمار والإبداع
وتستقطب الأعمال الفنية المستلهمة من زخارف النُّورة اهتمام زوار المعارض الفنية. لما تكشفه من تفاصيل جمالية وتاريخية تعرّف الجمهور بأحد الفنون الشعبية التي ارتبطت بالحياة اليومية في جازان.
كما يمثل هذا الاهتمام فرصة لتوسيع حضور الفن في مجالات التصميم والصناعات الإبداعية. من خلال تطوير منتجات تجمع بين أصالة المفردة التراثية ومرونة الاستخدام الحديث. إلى جانب توثيق تقنياته وأشكاله وحفظ خبرات النساء اللاتي أسهمن في نشأته واستمراره.
ويفتح فن النُّورة آفاقًا واسعة أمام الفنانين والمصممين لتأسيس هوية بصرية مستمدة من البيئة المحلية. تستلهم الماضي دون أن تتوقف عنده، وتمنح الزخارف التقليدية حياة جديدة في الفضاءات الفنية والثقافية المعاصرة.