نشأ فن الباليه في بلاط عصر النهضة الإيطالية في القرن الخامس عشر. كان النبلاء والنبيلات يحتفى بهم في مناسبات باذخة، لا سيما حفلات الزفاف، حيث كان الرقص والموسيقى يشكلان مشهدًا مهيبًا. وكان أساتذة الرقص يعلمون النبلاء خطوات الرقص، ويشارك البلاط في العروض. في القرن السادس عشر، بدأت كاترين دي ميديشي، النبيلة الإيطالية وزوجة الملك هنري الثاني ملك فرنسا وراعية الفنون، بتمويل فن الباليه في البلاط الفرنسي. وشجعت مهرجاناتها الفخمة على ازدهار “باليه البلاط“، وهو برنامج شمل الرقص والديكور والأزياء والغناء والموسيقى والشعر.
بداية تشكيل أزياء الباليه
البداية، كان الراقصون يرتدون أقنعة، وطبقات متراكمة من الأزياء المطرزة، وسراويل فضفاضة، وأغطية رأس كبيرة، وحلي. كانت هذه الملابس المقيدة فخمة المظهر، لكنها صعبة الحركة. وتألفت خطوات الرقص من قفزات صغيرة، وانزلاقات، وانحناءات، ومسيرات، ودورات خفيفة. أما أحذية الرقص فكانت ذات كعوب صغيرة، وتشبه أحذية الفساتين الرسمية أكثر من أي حذاء باليه معاصر نعرفه اليوم.
جرى تدوين المصطلحات والمفردات الرسمية للباليه تدريجيًا باللغة الفرنسية على مدى المئة عام التالية. وخلال عهد لويس الرابع عشر، كان الملك نفسه يؤدي العديد من الرقصات الشعبية في ذلك الوقت. وبعد أن توقف الملك لويس ونبلاء آخرون عن الرقص، تم توظيف راقصين محترفين لتقديم عروضهم في المناسبات الرسمية بالبلاط.
بعد قرن من الزمان، ساهم الملك لويس الرابع عشر في نشر فن الباليه وتوحيد معاييره. وبصفته راقصًا شغوفًا أدى العديد من الأدوار بنفسه، بما في ذلك دور ملك الشمس في “باليه الليل”. وقد عزز حبه للباليه من مكانته كهواية للهواة إلى مسعى يتطلب تدريبًا احترافيًا.
شهدت تلك الفترة تطورًا ملحوظًا في مجموعة الآلات الموسيقية. وازدادت رقصات البلاط فخامة. حتى باتت تقام على منصات مرتفعة ليتمكن جمهور أوسع من مشاهدة العروض المبهرة والمتقنة.
وبعد مرور مئتي عام، ألقِ نظرة على خشبة مسرح دار أوبرا الحرب التذكارية. حيث سيذكر ارتفاع المسرح والارتفاع المهيب لفتحة الستارة الزوار بهذا التطور عن كثب.
انتقال الباليه البلاط الملكي إلى خشبة المسرح
عام 1661، افتتحت أكاديمية للرقص في باريس، وفي عام 1681 انتقل الباليه من البلاط الملكي إلى خشبة المسرح. وقد دمجت الأوبرا الفرنسية “انتصار الحب” عناصر من الباليه، مما أرسى تقليدًا عريقًا للأوبرا والباليه في فرنسا. وفي منتصف القرن الثامن عشر، ثار أستاذ الباليه الفرنسي جان جورج نوفير على الطابع الفني للأوبرا والباليه، مؤمنًا بأن الباليه يمكن أن يكون فنًا قائمًا بذاته.
وأدت أفكاره – التي تنص على أن الباليه يجب أن يتضمن حركات معبرة ودرامية تكشف عن العلاقات بين الشخصيات. – إلى ظهور “باليه الحركة”، وهو أسلوب درامي من الباليه ينقل سردًا قصصيًا. ويعتبر عمل توفير بمثابة البذرة الأولى لعروض الباليه السردية في القرن التاسع عشر.
من جذور إيطالية، طورت عروض الباليه في فرنسا وروسيا طابعها الأسلوبي الخاص. وبحلول عام 1850 أصبحت روسيا مركزًا إبداعيًا رائدًا في عالم الرقص. ومع استمرار تطور الباليه، لاقت بعض الإطلالات الجديدة والخدع المسرحية رواجًا كبيرًا وأصبحت رائجة.
وشاع الرقص على رؤوس الأصابع خلال أوائل القرن التاسع عشر. حيث كانت النساء يؤدين عروضهن غالبًا مرتديات تنانير بيضاء واسعة تشبه الجرس تنتهي عند منتصف الساق. وكان رقص رؤوس الأصابع حكرًا على النساء. وقد ألهم هذا الذوق الحصري للراقصات والشخصيات النسائية نوعًا معينًا من البطلات الرومانسيات المعروفات.
في أوائل القرن العشرين، جمع المنتج المسرحي الروسي سيرجي دياغيليف نخبة من أبرز الراقصين ومصممي الرقصات والملحنين والمغنين والمصممين في بلاده. لتشكيل فرقة “باليه روس”. جالت في أوروبا وأمريكا، مقدمة عروضًا متنوعة من الباليه.
وفي أمريكا، ازداد الإقبال على الباليه خلال ثلاثينيات القرن العشرين. عندما غادر العديد من راقصي دياغيليف فرقته للعمل والاستقرار في الولايات المتحدة. ومن بين هؤلاء، يعد جورج بالانشين أحد أشهر الفنانين الذين رسّخوا مكانة الباليه في أمريكا من خلال تأسيس فرقة “باليه مدينة نيويورك”. وكان أدولف بولم، أول مدير لمدرسة سان فرانسيسكو للباليه.
مراحل تطور حذاء الباليه
حذاء الباليه ذو المقدمة المدببة مرادف للباليه وراقصاته حول العالم. ورغم أننا قد نعتبره جزءًا لا يتجزأ من تاريخ الباليه العريق، إلا أن هذا الحذاء نفسه مر بتاريخ طويل وحافل بالأحداث.
وضعت الأكاديمية فن الباليه ضمن الفنون الإبداعية، وميزته كشكل مستقل من أشكال الرقص والأداء. ورغم أن الباليه كان يمارس في أوروبا قبل ذلك، إلا أن نشأته الرسمية في فرنسا رسخت مكانة الفرنسية كلغة عالمية للباليه. ولا تزال دروس الباليه في جميع أنحاء العالم تدار وتقدم باللغة الفرنسية.
كانت أحذية الرقص ذات الكعب أول ما ارتدته راقصات الأكاديمية الملكية للرقص. كانت هذه الأحذية صعبة الارتداء، إذ منعت القفزات والعديد من الحركات الفنية. لم تستمر الأحذية ذات الكعب طويلا. يعلم وارتدت راقصات الباليه أحذية بدون كعب، لكن التخلي عن الكعب منح الراقصات حرية أكبر في الحركة. ويُشاع أن ماري كامارغو، راقصة باليه أوبرا باريس، ربما كانت أول راقصة تتخلى عن الكعب في هذه الأحذية.
انتشرت الأحذية المسطحة الجديدة بسرعة في أوساط راقصي الباليه، إذ تحرر الراقصون من قيود الكعب. تشبه هذه الأحذية، التي كانت ترتدى في القرن الثامن عشر، إلى حد كبير أحذية التدريب والتعلم ذات النعل المدبب التي ترتديها راقصات الباليه الصغيرات في دروسهن اليوم. كانت تثبت على القدمين بأشرطة حول الكاحل، وتطوى أسفل أصابع القدم لتوفير ملاءمة أفضل. سمحت هذه الأحذية الجديدة بمد القدم بالكامل. ما مكن الراقصة من استخدام كامل قدمها.
كان أول راقصين يقفون على أطراف أصابعهم بفضل اختراع تشارلز ديديلوت عام 1795. فقد رفعت “آلته الطائرة” الراقصين إلى الأعلى. ما سمح لهم بالوقوف على أطراف أصابعهم قبل مغادرة الأرض. لاقت هذه الخفة والرشاقة استحسانًا كبيرًا من الجمهور، ونتيجة لذلك، بدأ مصممو الرقصات بالبحث عن طرق لدمج المزيد من حركات الباليه على رؤوس الأصابع في عروضهم.
الرقص على رؤوس الأصابع
مع تطور فن الرقص في القرن التاسع عشر، ازداد التركيز على المهارات التقنية، ينسب الفضل غالبًا إلى ماري تاغليوني في كونها أول من رقص على رؤوس الأصابع، ولكن كما هو الحال مع العديد من الأمور في تاريخ الباليه المبكر، لا أحد يعرف على وجه اليقين.
في عام 1832، عندما رقصت ماري تاغليوني رقصة “لا سيلفيد” كاملةً على رؤوس أصابعها لأول مرة، لم تكن أحذيتها سوى نعال ساتان معدلة؛ كانت نعالها مصنوعة من الجلد، وجوانبها ومقدمتها مخيطة للحفاظ على شكلها. ولأن أحذية تلك الفترة لم تكن توفر أي دعم، كان الراقصون يضعون حشوات على أصابع أقدامهم للراحة، ويعتمدون على قوة أقدامهم وكواحلهم للدعم.
ظهر شكل مختلف تمامًا من أحذية الباليه في إيطاليا أواخر القرن الثامن عشر، حيث تميز بمقدمة معدلة شكلت المراحل الأولى لما يعرف اليوم باسم “مقدمة الحذاء”. ارتدت راقصات مثل بييرينا ليغناني أحذيةً ذات قاعدة مسطحة متينة في مقدمة الحذاء، بدلًا من المقدمة المدببة الحادة للنماذج السابقة.
بات بإمكان المدرسة الإيطالية الآن أن تدفع بالتقنية إلى أقصى حدودها لتحقيق إنجازات فنية مبهرة. كانت هذه المناطق الأكثر صلابة في أصابع القدم سلاحًا سريًا للراقصة، وسرًا مهنيًا محفوظًا بعناية، لأداء دورات متعددة التوجيه الدقيق.
تطورت هذه الأحذية لتشمل صندوقًا مصنوعًا من طبقات من القماش لحماية أصابع القدم، ونعلًا أكثر صلابة وقوة. صنعت بدون مسامير، واقتصر تقوية النعل على منطقة أصابع القدم فقط. ما جعلها شبه صامتة. ومع تطور حذاء الباليه، تطور فن الباليه نفسه. فمع ازدياد قدرة الراقصات على أداء حركات أكثر، بدأن يتطلعن إلى المزيد من هذه الأحذية.
آنا بافولفا ترقص بحذاء الباليه الحديث
يعود ابتكار حذاء الباليه الحديث غالبا إلى راقصة الباليه الروسية آنا بافلوفا، التي عاشت في أوائل القرن العشرين، وكانت من أشهر راقصات الباليه وأكثرهن تأثيرا في عصرها. تميزت بافلوفا بقدمين عاليتين ومقوستين. ما جعلها عرضة للإصابة أثناء الرقص على أطراف أصابعها.
كما تميزت بقدمين نحيلتين مدببتين. ما أدى إلى ضغط زائد على أصابع قدميها الكبيرة. وللتعويض عن ذلك، قامت بوضع نعال جلدية متينة في أحذيتها لتوفير دعم إضافي، وقامت بتسطيح وتصليد منطقة الأصابع لتشكيل شكل صندوقي.
كانت الأحذية الناعمة التي تستخدمها راقصات الباليه مختلفة تماما عن أحذية الأصابع “المغلقة” التي ظهرت في شكلها الأول في ثمانينيات القرن التاسع عشر. في السابق، كان الراقصون يقضون وقتًا أقل بكثير على أطراف أصابعهم مقارنة براقصات الباليه اليوم
ارتدت راقصات الباليه في أوائل هذا القرن أحذية تبدو اليوم لينةً للغاية. يقال إن تامارا كارسافينا كانت ترقص بأحذية ذات مقدمة من جلد الماعز السويسري. فكان من الضروري تطوير تقنية الباليه أن تكون أحذية البوانت أكثر صلابةً وقوةً لدعم التوازنات الطويلة والدورانات الصعبة.
تصنع معظم الأحذية ذات المقدمة اليوم من طبقات من الساتان المقوى بالغراء، مع نعل ضيق غالبًا ما يكون مصنوعًا من الجلد.
حتى أدوار الباليه المختلفة تتطلب مستويات متفاوتة من القوة والمرونة في الأحذية. “فدور البجعة السوداء في بحيرة الذي يتطلب مهارة وجهدا بدنيا كبيرين، يستلزم حذاء متينا يوفر دعمًا قويًا، بينما يتطلب دور الحورية في لا سيلفيد قفزات أكثر ودورات أقل، لذا فهو يحتاج إلى حذاء خفيف ومرن.”لدعم أهم ما تملكه راقصات الباليه – أقدامهن.