تعد لوحة “الحجاج” للفنان الفرنسي ليون بيلي (1827-1877) إحدى التحف الفنية الخالدة التي جسّدت ببراعة طابع الشرق، وحازت على الميدالية الذهبية في المعرض السنوي العالمي بباريس عام 1861.
لم يكن هذا العمل مجرد لوحة فنية جميلة؛ بل أصبحت شعارًا لمدينة حلب عاصمة الثقافة الإسلامية 2006، وتعرض اليوم في متحف أورسيه العريق بباريس. وعلى الرغم من الإشادات العديدة التي نالتها اللوحة؛ إلا أن قراءة عميقة لها تكشف عن أبعاد تتجاوز الجمال الظاهر. كما تتطلب فهمًا ثقافيًا عميقًا للشرق والغرب، ونتناول التفاصيل في هذا المقال.
ما بين الجمال والضعف النقدي
وفقًا للناقد والباحث الفني عبد القادر الخليل، قال أحد النقاد في عام 1861 إن لوحة “الحجاج إلى مكة” جذبت الأنظار بجمالها وعمقها الإنساني وتكوينها اللوني، وأنها “أضاءت الصالون لوحدها”.
هذا الوصف يعكس إجماعًا على روعة العمل الفني، لكن ناقدًا آخر انتقد اللوحة. واعتبر أنها “تحصر الحجاج حصرًا شديدًا”. وأنها “قافلة متطاولة وفيها كثير من الإبل الفارغة من الحمل، وقليل من الناس بالنسبة إلى الإبل”.
هنا يكمن الفرق بين النقد المبني على مجرد الجمال الظاهري، والنقد الذي يفتقر إلى العمق الثقافي. فالناقد الثاني لم يستوعب الأبعاد الخفية في اللوحة؛ فكثرة الإبل غير المحملة ليست خطأ فنيًا، بل هي انعكاس لواقع رحلة الحج في الماضي؛ حيث كانت بعض الإبل تفقد حياتها في الطريق، ويحتاج إلى إبل إضافية لحمل بضائع الهدايا في طريق العودة. أو لتغيير الحمل بسبب التعب. كما أن مكة كانت مركزًا تجاريًا مهمًا لتبادل البضائع بين الشرق والغرب والشمال والجنوب. وجزء من هذه الإبل كان مخصصًا للضحايا في يوم العيد. هذه التفاصيل الثقافية التاريخية غابت عن الناقد؛ ما أفقد نقده الموضوعية.
رؤية فنية تتجاوز الواقع
وعلى الرغم من أن الفنان “بيلي” سافر إلى الشرق لتجسيد هذه اللوحة؛ إلا أنه لم يجد قافلة بهذا الحجم في الواقع، ولا أقصد هنا عدد الناس والإبل فقط؛ بل فكرة أن جميع القوافل تصل في يوم واحد أو من اتجاه واحد.
أراد “بيلي” أن يعطي فكرة أعمق وهي “أفواج المسافرين إلى مكة المكرمة“. مستلهمًا الآية القرآنية: “يأتون من كل فج عميق”. لذا، استخدم الفنان تكرار الأشكال وأخذ صورًا مختلفة من قوافل عديدة وجمعها في هذه اللوحة. ما يعكس رؤيته الفنية التي تتجاوز مجرد التصوير الواقعي.
لو كان للناقد الفرنسي ثقافة شرقية، لأدرك أن الفنان جمع في لوحة واحدة أفرادًا مختلفين من المجتمع الإسلامي. في إشارة إلى المساواة وجوهر فكرة الحج. لقد وضع “بيلي” أفكارًا رمزية وتعبيرية مختلفة، أشار فيها إلى التعب والصبر والعطش والجوع الذي يتحمله الحجاج. وكيف أن الواجب الديني يسمو على كل شيء.
اقتباسات فنية ومسؤولية الناقد
ما يلفت النظر أيضًا في اللوحة هو استخدام الفنان لملخصات من ذاكرته، ورؤيته لبعض القوافل؛ بل وحتى اقتباسه لقطع معينة من فن النهضة.
ففي يسار اللوحة، نرى امرأة وفي حضنها طفل على ظهر حمار، وهي صورة تشبه “مريم العذراء” في هجرتها إلى مصر. وهو مقطع أخذه الفنان من لوحة فنان إيطالي ذي طابع ديني شهير.
هذه الملاحظة البسيطة تذكر الفنان التشكيلي في كل مكان بالحذر من التقليد والاستعارة. وخاصة أولئك الذين يأخذون إبداع الآخرين وينسبونه لأنفسهم. فمهما كانت سويعات الفرح بالنجاح المزيف، يأتي ناقد مثقف ليعيد الحق لأصحابه، وهذا هو الدور الجوهري للناقد المثقف في الفن العالمي.
إخلاص في تجسيد الرحلة الروحية
في الختام، حملت لوحة “الحجاج” جميع الأفكار التي تدور حول السفر ومشقاته. جسدت معنى التعب، المساواة، الكثرة، وشدة الحر. كما ألبست اللوحة أجواءً واقعية من المكان والزمان والعقيدة. هذا الإخلاص في التجسيد هو ما نتمناه في كل إنتاج فني، أيًا كان اتجاهه المدرسي. إنها ليست مجرد لوحة؛ بل هي سرد بصري عميق لرحلة روحية عظيمة.