يشمل فن الشارع، أو الفن الحضري، العديد من الحركات الفنية التي تشترك في خاصية التعبير في الأماكن العامة. ويتضمن فن الشارع الكتابة على الجدران، والرسم بالاستنسل، والكولاج والملصقات، واللوحات الجدارية الخادعة للعين، والحياكة الحضرية، والرسم بالرقائق، والفسيفساء، وغيرها الكثير.
يتميز فن الشارع أيضًا بطبيعته الزائلة، فبينما ترسم بعض الأعمال على القماش، ينفذ معظمها على الأسطح والجدران الحضرية، التي يمكن إعادة طلائها أو إزالتها في أي وقت. وهذا أحد الأسباب الرئيسية لتطور فن الشارع جنبًا إلى جنب مع الفنون الجميلة. إذ تعرض هذه الأخيرة في المتاحف وتدخل سوق الفن، فيما يتاح فن الشارع مجانًا لجميع المارة.
فن الشارع ، الذي يتغذى على العديد من الإلهامات الفنية، من القصص المصورة إلى الملصقات والمطبوعات. هو شكل فني متعدد الأوجه، غني بالتنوع الثقافي ويتطور باستمرار.
بدايات فن الشارع
تعود جذور فن الشارع إلى زمن بعيد في تاريخ الفن. يعود تاريخ الكتابة على الجدران إلى فن الكهوف (حوالي 36000 قبل الميلاد). ومن الشائع رؤيتها بين بقايا العصور القديمة أو على جدران القلاع التي تعود إلى العصور الوسطى.
ومع ذلك، فقد ظهر الفن الحضري كما نعرفه اليوم في القرن العشرين، مع الجداريات المكسيكية التي أعقبت ثورة عام 1910 أو اللوحات الجدارية الدعائية في روسيا.
لم يظهر فن الشارع بشكله الحقيقي إلا في ستينيات القرن العشرين. ففي عام 1963، ابتكر الفنان “جيرار زلوتيكامين” أولى لوحاته المؤقتة في فرنسا.
وفي فيلادلفيا، عام 1965، انتشرت عبارة حب على جدران المدينة: ” كورنبريد يحب سينثيا” كتبها “داريل مكراي“ ، المعروف باسم كورن بريد. ويعتبر. إلى جانب الفنان “كول إيرل”، من رواد حركة “كتابة الغرافيتي“، التي انتشرت لاحقًا إلى فيلادلفيا ونيويورك.
من جانبه، أنتج “إرنست بينيون-إرنست” أول ملصقاته المجمعة في عام 1966 على هضبة ألبيون في فوكلوز، من أجل التنديد بدفن الصواريخ النووية.
/image%2F0566266%2F20230904%2Fob_b45482_ernest-pignon-ernest-vaucluse-1536x864.gif)
وأخيرًا، شهدت فترة مايو 1968 انتشارًا واسعًا لملصقات الاحتجاج. وانتشر التعبير الفردي والجماعي، الذي يحمل مطالب اجتماعية وسياسية، على جدران العاصمة.
السبعينيات: تطور فن الشارع
في السياق الاجتماعي والثقافي والاقتصادي لمدينة نيويورك في سبعينيات القرن الماضي، ظهرت بعض أكبر الأسماء في فن الشارع: Taki183، و Keith Haring، و Blade One، والثلاثي SAMO (الذي يضم Jean-Michel Basquiat و Al Diaz و Shannon Dawson)، و Epsylon Point .
لم يعد الأمر مجرد استخدام التوقيع الخاص بالفنانين، أي التوقيع المستعار. فقد غزت الجدران مطالب اجتماعية وسياسية، إلى جانب مواضيع شعبية أخرى. وتواصلت الأعمال التي تهدف إلى تخليد ذكرى المختفين أو التنديد بالفظائع والفقر.
في حين كان ينظر إلى الكتابة على الجدران والرسم على الجدران على أنها تخريب، منح روجر سومفيل إحدى أولى التكليفات الرسمية عام 1974 لرسم جدران محطة مترو هانكار في بروكسل.
وافتتحت جدارية “زمننا” في سبتمبر 1976. وقد أوضح الفنان حينها: ” هذه الجدارية ليست للزائر الثابت كما هو الحال في المتاحف، بل للمارة المتحركين “.
أو كما قال: ” على هذه المساحة البالغة 600 متر مربع، ومن خلال مشاريع و 300 رسم تحضيري، حاولت تقديم ترجمة بصرية لتناقضات “زمننا”، لنضال عالم العمل، بما في ذلك منظمات العمال وجميع مكوناتها، من أجل مجتمع يسوده العدل الاقتصادي والاجتماعي.” وهكذا، تم تسليط الضوء على الغاية الأساسية لفن الشارع والتي تتمثل في إخراج الفن من المتاحف ومخاطبة جميع الطبقات الاجتماعية.
الثمانينيات والتسعينيات: فن الشارع يكتسب شعبية
في ثمانينيات القرن العشرين، اكتسب فن الشارع شعبية واسعة بين الجمهور. ازداد عدد فناني ورسامي الغرافيتي بشكل ملحوظ، وغطت رسوماتهم جدران مترو الأنفاق في المدن الأمريكية الكبرى. وتُعد رسومات كيث هارينغ على لوحات الإعلانات في مترو أنفاق نيويورك خير مثال على ذلك.
اشتهر “ريتشارد هامبلتون”خلال هذا العقد بتقليده لمسرح الجريمة ورسمه صورًا ظلية بشرية بالحجم الطبيعي باستخدام الفرشاة. وشهدت هذه الفترة أيضًا ظهور أولى أعمال الاستنسل للفنانين “بليك لو رات“ و”إبسلون بوينت” ، وجيف إيروسول، الذين تأثرت أعمالهم بشدة بموسيقى البانك والروك.
شهدت ثمانينيات القرن الماضي العصر الذهبي لفن الغرافيتي في موسيقى الهيب هوب. ولا يسعنا إلا أن نذكر أعمال باندو وجون وان. سبيدي غرافيتو، وكيم بريسو، وكريكي، وجيروم ميسناجر، وميس تيك، و دانيال بوجيست. هؤلاء مجرد أمثلة لبعض الفنانين البارزين الذين تستحق أعمالهم وأسلوبهم الفريد نظرة فاحصة.
استمر فن الشارع في التوسع طوال تسعينيات القرن الماضي، وشهد ظهور فنانين جدد بارزين مثل بانكسي وبلو وإنفيدر. وفي هذه الفترة أيضًا، بدأت المؤسسات الثقافية في تغيير نظرتها إلى فن الشارع.
في الأول من مايو/أيار عام 1991، قام كل من أوينو وستيم وغاري برسم جداريات على محطة مترو لوفر-ريفولي. وبينما تم اعتقالهم وسجنهم، قدم لهم وزير الثقافة جاك لانغ آنذاك دعمه. وفي 17ديسمبر/كانون الأول، رعى معرض “آرت كو 91” في قوس لا ديفانس الكبير، ودعا الفنانين الثلاثة لتقديم عروضهم هناك.
منذ العقد الأول من القرن الحادي والعشرين فصاعدًا: صعود الفن الحضري
شهدت فترة الألفية الثانية تغييرًا جوهريًا في فن الشارع، فلم يعد ينظر إليه على أنه تخريب، بل أصبح يعترف به كشكل فني مشروع.
ثم توالت المعارض الكبرى تباعًا:
- مساحة تيفين-باستيل في باريس عام 2000.
- معرض أغنيس ب عام 2001.
- في لندن عام 2008 خلال “مهرجان العلب.”
- القصر الكبير عام 2009.
- قصر طوكيو عام 2012.
- أثناء إنشاء مهرجان الجداريات في مونتريال في نفس العام.
كما أن المشهد ينظم نفسه من خلال إنشاء مجموعات، مثل MUR (Modulable, Urbain et Réactif) التي تجمع 80 فنانًا، أو Fédération de l’Art Urbain في أكتوبر 2018، بدعم من وزارة الثقافة.