يشتهر الأنمي アニメ (الرسوم المتحركة اليابانية) بفنونه النابضة بالحياة وموضوعاته الملحمية وشخصياته التي لا تنسى، وقد شهد تطورًا رائعًا على مر العقود. يعود تاريخ الرسوم المتحركة اليابانية أطول كثيرًا مما قد يتصور البعض. وقد لعبت الرسوم المتحركة في هذا الوقت دورًا مهمًا في دمج القصص والزخارف التقليدية في شكل حديث جديد.
أثر الأنمي بشكل كبير على الثقافة الشعبية في جميع أنحاء العالم. فقد عشقته جماهير من مختلف الأعمار والخلفيات، بفضل أسلوبه المميز، وسرد القصص المرئية وشخصياته. ومع ذلك، فإن له تاريخ طويل ومعقد يعود لأكثر من قرن إلى بدايات فن الرسوم المتحركة.
ما هو الأنمي؟
يشير مصطلح “أنمي” اختصارًا لكلمة ” رسوم متحركة”، وهو يشير تحديدًا إلى الرسوم المتحركة اليابانية . في أوائل القرن العشرين، طورت اليابان أول أنيمي، ومنذ ذلك الحين، لعب هذا الفن دورًا رئيسيًا في الثقافة الشعبية اليابانية.
من الأزياء إلى ألعاب الفيديو وصولًا إلى اللغة نفسها، كان للأنمي تأثير كبير على المجتمع الياباني. علاوة على ذلك، يُعدّ أسلوب الأنمي البصري المميز أحد أبرز سماته.
غالبًا ما ترسَم عيون كبيرة معبرة وملابس غير مألوفة على الشخصيات. كما أن جمالية الأنمي العامة عادةً ما تكون أكثر إشراقًا وحيوية من الرسوم المتحركة الغربية، وغالبًا تكون الخلفيات واقعية ومفصلة للغاية.
من الرومانسية والكوميديا إلى الأكشن والمغامرة، يغطي الأنمي طيفًا واسعًا من الأنواع. يعدّ كلٌّ من “هجوم العمالقة” و”ناروتو” و”ون بيس“ مجرد أمثلة قليلة على اقتباسات المانغا (القصص المصورة اليابانية) التي أصبحت من أشهر مسلسلات الأنمي في السنوات الأخيرة. غالبًا ما تحظى هذه الأعمال بقواعد جماهيرية كبيرة ومخلصة في اليابان وخارجها.
كما أن قدرة الأنمي على سرد قصص آسرة تغطي طيفًا واسعًا من المواضيع والقضايا تعدّ من العوامل التي تسهم في جاذبيته. فمن الخيال العلمي والفانتازيا إلى القضايا الاجتماعية والنقد السياسي، استكشف الأنمي كل ذلك. وتشتهر العديد من برامج الأنمي أيضًا بتطويرها الممتاز للشخصيات وعمقها العاطفي، مما أكسبها قاعدة جماهيرية عالمية واسعة.
بداية ظهوره
في أوائل القرن العشرين، بدأ الفنانون اليابانيون بتجربة أساليب الرسوم المتحركة، ومن هنا ظهر فن الأنمي لأول مرة. تضمنت العديد من أفلام الأنمي الأولى شخصيات بتصاميم وجماليات متشابهة، إذ استلهمت من أعمال رسامي الرسوم المتحركة الغربيين مثل والت ديزني وماكس فليشر.
لكن سرعان ما بدأ رسامو الرسوم المتحركة اليابانيون في صياغة أسلوبهم الجمالي المميز. والذي تميز بالعيون الكبيرة والشعر النابض بالحياة وتعبيرات الوجه المبالغ فيها.
كانت بداية صناعة الأنيمي الياباني خلال عام 1917 بمحاولات يدوية بتقطيع الصور ولصقها استنادًا إلى أعمال أمريكية وفرنسية قصيرة. وكان ذلك العصر (عصر السينما الصامتة) وعلى الرغم من نيل أفلام الأنيمي اليابانية إعجابًا كبيرًا إلا أن تكلفة الإنتاج كانت باهظة مقارنة بأعمال الأنمي الغربية لذلك فقد الأنمي الياباني شعبيته أمام أعمال ”ديزني“ القصيرة.
وقد تم سد الفراغ الذي تركه الأنمي الياباني من قبل شركات الدعاية والإعلان التي استخدمت الأنمي/الرسوم المتحركة بإعلاناتها في وسائل الاعلام، وبهذا أصبحت الدعاية والإعلان المجال الوحيد لصناعة الأنمي، وسرعان ما توقفت صناعة الأنيمي بسبب وقوع زلزال إقليم كانتو الكبير عام 1923 والذي تسبب في خسائر فادحة لمنطقة العاصمة، مما أدى إلى تراجع صناعة الأنيمى لتبدأ بعدئذٍ مجدداً منطلقة من الصفر.
ثم ظهر العديد من صانعي الأنيمي، لكن شهدت اليابان وعلى نحوٍ هائل نقصًا شديدًا في المواد والمؤن بسبب الحرب وسيطرة النظام العسكري على كل شيء فيها، لدرجة أصبح فيها الحصول على الأقلام نفسها أمرًا صعًبا.
وفي ظل تلك الظروف وقبل انتهاء الحرب العالمية الثانية بقليل تم عرض فيلم ”موموتارو وجندي البحرية“ (باللونين أبيض وأسود ولمدة 74 دقيقة) والذي جرى تمويله من سلاح البحرية الياباني وهو فيلم دعائي لرفع الروح القتالية وكان أطول فيلم في تاريخ الأنيمي الياباني.
كيف يتم صنع الأنمي
المفهوم والتخطيط
يعدّ ابتكار الفكرة والقصة الخطوة الأولى في إنتاج الأنمي. ويشمل ذلك توليد الأفكار، وتحديد الخطوط العريضة للحبكة، وتطوير الشخصيات. وبمجرد ولادة الفكرة، تبدأ مرحلة التخطيط، والتي تتضمن وضع جدول زمني للإنتاج، وتشكيل فريق العمل، وتحديد الميزانية.
رسم القصة المصورة
تُسمى تقنية تصوير السيناريو “لوحة القصة” ، وسنتناولها لاحقًا. يقوم فنان لوحة القصة، من خلال سلسلة من الرسومات التخطيطية، بتصوير ترتيب المشاهد، وزوايا الكاميرا، وغيرها من التفاصيل. تُعد لوحة القصة أداةً أساسيةً لفريق الإنتاج، إذ تُتيح لهم رؤيةً واضحةً للنتيجة النهائية.
الأداء الصوتي
تبدأ عملية التمثيل الصوتي بعد الانتهاء من رسم القصة المصورة. يسند التمثيل الصوتي للشخصيات إلى ممثلين صوتيين لإضفاء الحيوية عليها. يتطلب ذلك استخدام استوديو تسجيل صوتي لتسجيل الكلام والمؤثرات الصوتية. في اليابان، يحظى مؤدو الأصوات باحترام كبير، وغالبًا ما يُعتبرون من المشاهير.
الرسوم المتحركة
يكمن سحر الرسوم المتحركة في مراحل إنتاجها المختلفة. تعدّ لوحة القصة بمثابة دليلٍ للمُحرّكين أثناء عملهم على إخراج العمل النهائي. كان يتم إنتاج الرسوم المتحركة يدويًا في السابق، أما اليوم، فيتم إنتاج معظم أفلام الأنمي رقميًا. من الشخصيات إلى الخلفيات والمؤثرات الخاصة، من صنع فريق الرسوم المتحركة.
الموسيقى والمؤثرات الصوتية
تضاف الموسيقى والمؤثرات الصوتية مع اقتراب عملية الإنتاج من نهايتها. بالنسبة للأنمي، يقوم فريق الصوت بتطوير تصميم صوتي خاص وتأليف موسيقى تصويرية أصلية. وغالبًا ما تتضمن تجربة مشاهدة الأنمي موسيقى، مما يعزز التأثير العاطفي للقصة.
التكسية والتلوين
بعد الانتهاء من الرسوم المتحركة، تبدأ عملية التلوين وإضافة الخامات. ولجعل الأنمي يبدو أكثر واقعية، يتطلب الأمر تلوين الخلفيات والشخصيات وإضافة الخامات. ولضمان اتساق المنتج النهائي، يتعاون فنانو التلوين والخامات بشكل وثيق مع رسامي الرسوم المتحركة.
لماذا يحظى الأنمي بشعبية كبيرة؟
في السنوات الأخيرة، اكتسب الأنمي شعبية عالمية واسعة. فقد وقع ملايين المعجبين، صغارًا وكبارًا، في حبه لما يتميز به من مزيج فريد من السرد القصصي المثير، والرسومات الخلابة، والشخصيات الملونة.
يعود جزء كبير من شعبيته إلى قدرته على سرد قصص معقدة وجذابة. وعلى عكس العديد من برامج الرسوم المتحركة التلفزيونية الغربية، يتناول في كثير من الأحيان قضايا جوهرية كالأخلاق والحب والخيانة.
ونتيجةً لذلك، يجدها العديد من المشاهدين الذين يبحثون عن أكثر من مجرد متعة عابرة جذابة. وتشتهر مسلسلات الأنمي ذات الحبكات المشوقة والشخصيات المتكاملة، مثل “ديث نوت” و”فول ميتال ألكيميست” و “أتاك أون تايتن “، بهذا الأمر بشكل خاص.
كما يشتهر الأنمي برسومه المتحركة النابضة بالحياة وتصميمات شخصياته المعقدة. والتي غالبًا ما تستوحي إلهامها من المانغا وهي فن القصص المصورة اليابانية.
التجربة البصرية الاستثنائية
علاوةً على ذلك، تتضافر الألوان الزاهية والخطوط القوية وزوايا الكاميرا الدرامية لتنتج تجربة بصرية مذهلة تجذب انتباه المشاهدين وتأسره. وتعدّ مشاهد القتال المذهلة في المسلسلات مثل “ناروتو” و”ون بيس” و”دراغون بول زد” خير دليل على البراعة الفنية لهذا النوع.
ويعتبر تنوّع الشخصيات عاملًا آخر يسهم في شعبيته فعلى عكس العديد من مسلسلات الرسوم المتحركة الغربية، التي تعتمد أحيانًا على الصور النمطية والمبتذلة، غالبًا ما تكون شخصيات الأنمي دقيقة ومتعددة الأبعاد.
تتنوع شخصيات الأنمي من حيث تاريخها وشخصياتها وخلفياتها الثقافية، وتنتمي إلى مختلف مناحي الحياة. ونتيجةً لذلك، يجد العديد من المشاهدين الأنمي جذابًا لأنهم قد يتعاطفون مع الشخصيات التي يشاهدونها على التلفاز. وتعدّ الشخصيات البشرية الشهيرة مثل “سيلور مون” و”ماي هيرو أكاديميا” و”هايكيو” جزءً كبيرًا من شهرتها.
وأخيرًا، أصبح بإمكان المعجبين الآن الاستمتاع بالمسلسلات والأفلام من أي مكان في العالم بسهولة أكبر من أي وقت مضى. وذلك بفضل نمو خدمات البث مثل نتفليكس، وكرانشي رول، وفانيميشن.
ونتيجة لذلك، تمكن الأنمي من التواصل مع جمهور أكبر من أي وقت مضى، ونمت قاعدة المعجبين العالمية لهذا النوع بشكل كبير. لذلك، عندما يتم ابتكار شيء جميل، فمن المرجح أن يتم قبوله على نطاق واسع وأن يدوم طويلًا.
أبرز الاختلافات بين الرسوم المتحركة والأنمي
لقد وقع ملايين الأشخاص حول العالم في غرام الترفيه المتحرك مثل الأنمي والرسوم المتحركة. ومع ذلك، توجد اختلافات ملحوظة بينهما، بدءً من خلفياتهما التاريخية وأساليب سرد القصص وصولًا إلى مصادر الإلهام الثقافية والأسلوبية المشتركة بينهما.
الأصول
لطالما كانت الرسوم المتحركة موجودة؛ فقد استُخدمت لأول مرة في السخرية السياسية في أوائل القرن العشرين. وتتميز بطابعها الفكاهي والمرح، وعادةً ما تُنتج في الولايات المتحدة وأوروبا. ومع ذلك، تُصنع الرسوم المتحركة في كثير من الأحيان مع وضع الأطفال في الاعتبار، على الرغم من أن الكبار يستمتعون بها أيضًا.
من جهة أخرى، يعدّ الأنمي أسلوبًا للرسوم المتحركة نشأ في اليابان مطلع القرن العشرين وهو شكل فنيّ منمّق من الرسوم المتحركة، يتميّز غالبًا بقصص أكثر عمقًا ودقة من الرسوم الكرتونية التقليدية. وبفضل ملايين المتابعين حول العالم، ازدادت شعبيته ليصبح ظاهرة عالمية.
سرد القصص
تعدّ الحلقات المستقلة ذات الحبكة الفريدة، والتي تستخدم دلالات الألوان النفسية، عنصرًا شائعًا في الرسوم المتحركة. غالبًا ما تكون هذه الحلقات قصيرة، وتصمّم خصيصًا لإمتاع المشاهدين. كما تتميز القصص عادةً بطابع فكاهي، ولا تؤخذ على محمل الجد. وتتميز الرسوم المتحركة في الغالب بشخصيات وقصص بسيطة ومباشرة.
من جهة أخرى، غالباً ما تتميز مسلسلات الأنمي بحبكة أكثر عمقًا وتطورًا. قد تتألف السلسلة من عدة حلقات، وكل حلقة تبني على سابقتها لتقديم حبكة أكثر تعقيدًا. بالمقارنة مع شخصيات الرسوم المتحركة، فإن شخصيات الأنمي غالبًا ما تمتلك قصصًا خلفية أعمق وشخصيات أكثر اكتمالًا.
تأثيرات الثقافة
للثقافة الغربية تأثير كبير على الرسوم المتحركة، إذ تنتج عادةً في الولايات المتحدة وأوروبا. كما تتضمن هذه الرسوم شخصيات غربية نمطية، كالبطل الخارق أو الصديق الأخرق. وتتأثر الرسوم المتحركة أيضاً بالثقافة الشعبية الأمريكية، ويتجلى ذلك في الإشارات الكثيرة إلى الأفلام والبرامج التلفزيونية والمشاهير فيها.
في المقابل، تؤثر الثقافة اليابانية تأثيرًا بالغًا على فن الأنمي. فشخصيات العديد من البرامج تستوحى من الصور النمطية اليابانية التقليدية، كالساموراي والنينجا. علاوة على ذلك، يتناول الأنمي في كثير من الأحيان مفاهيم ثقافية يابانية كالشرف والولاء والأسرة. كما تدمج الأساطير اليابانية مما يمنحه طابعًا ثقافيًا مميزًا وفريدًا.
العوامل المؤثرة في الأسلوب
تتميز الرسوم المتحركة عادةً بتصميمها الأساسي. فهي غالباً ما تضم شخصيات ذات ملامح وأبعاد مبالغ فيها، وألوان زاهية، وخطوط جريئة. ومع ذلك، غالبًا ما تنخرط شخصيات الرسوم المتحركة في الكوميديا الجسدية، بما في ذلك الكوميديا التهريجية وغيرها من المواقف الكوميدية.
من ناحية أخرى، تشتهر الرسوم المتحركة في عالم الأنمي برسومها المعقدة والفنية. فهي تتميز عادةً بخلفيات ومواقع متقنة، وشخصيات ذات أبعاد وملامح واقعية. ولإضفاء طابع سينمائي عليها، تستخدم الأنمي زوايا تصوير وتقنيات رسوم متحركة أكثر ديناميكية.
الأنمي الياباني يغزو العالم
كذلك، عندما غزت القوات الأمريكية اليابان بعد الحرب، نقلت معها أساليب وتقنيات الرسوم المتحركة اليابانية. ونتيجةً لذلك، ظهر نوع فرعي من الأنمي يعرف باسم “الرسوم المتحركة المحدودة”، والذي يستخدم عددًا أقل من الإطارات في الثانية وتصميمات شخصيات أكثر بساطة.
ومع ذلك، ينسب الفضل في نشر هذا النوع إلى مؤسس الأنمي ” أوسامو تيزوكا“، صاحب مسلسل “أسترو بوي” التلفزيوني الشهير الذي عُرض عام 1963.
لا يزال الأنمي عنصرًا أساسيًا في الثقافة اليابانية وشكلًا ترفيهيًا يحظى بشعبية واسعة حتى اليوم. فهو يشمل طيفًا واسعًا من الأنواع، وقد أفرز عددًا هائلاً من المنتجات، ونوادي المعجبين، والمسلسلات المشتقة. ولا شك أن الأنمي سيستمر في إبهار المشاهدين لسنوات عديدة قادمة بفضل تراثه المبتكر والتجريبي والإبداعي.
من ناحية أخرى ظهرت شعبية الأنيمي الياباني بين الشباب في العالم لكن في نفس الوقت كان هناك البعض من كبار السن ممن ينتقد الأنمي الياباني ويراه مبتذل أو مليء بمشاهد العنف أو الإيحاءات الجنسية الصريحة لدرجة أن أطلق عليه تسمية Japanimation.
وعندما بث التلفزيون الفرنسي أنيمي ”كاندي كاندي“، انتقد أولياء الأمور الأنيمي الياباني على أنه ثقافة شرقية تسمم عقول الأطفال في فرنسا. ومع ذلك، ازدادت شعبية الأنمي بين الشباب في جميع أنحاء العالم ولا تزال آخذة في الازدياد لدرجة أن بعض المشجعين يسخر من عدم مقدرة بلاده على عمل أنمي يفوق الـ”Japanimation“. مما يدل على تغير مغزى كلمة ”Japanimation“.
وحاليا أصبحت الشركات تعمل في الصفوف الخلفية لمحطات التلفزيون تقريبًا ويمكننا القول بأن صناعة الأنمي الياباني الآن في مرحلة تحول نظرًا للتحديات التي تواجهها من رفع مركزها تحت تلك الظروف القاسية، وسياسة تنمية الموارد البشرية في المستقبل.