ومع مرور الزمن، لم تعد الساحرة مجرد شخصية في حكاية شعبية، بل أصبحت صورة كاملة لها ملامحها الخاصة: امرأة غامضة، تعيش بعيدًا عن الناس، تظهر في الظلام، تمتلك قوى غير مفهومة، وتطير أحيانًا فوق مكنسة من القش. ثم أضافت المخيلة الشعبية إليها القبعة المدببة والملابس السوداء والمرجل والقط الأسود.

لكن وراء هذه الصورة الخيالية تاريخًا أكثر قتامة؛ تاريخًا حقيقيًا شهد اتهامات بالسحر ومحاكمات ومطاردات، ودفع خلاله كثير من الأبرياء ثمن الخوف والجهل والخرافة.

حين تحول الخوف إلى اتهام

بدأت موجات مطاردة الساحرات ومحاكمات السحر في أوروبا في أوائل القرن الخامس عشر، واستمرت قرابة ثلاثة قرون، وإن اختلفت شدتها من منطقة إلى أخرى، وبلغت ذروتها خصوصًا خلال القرنين السادس عشر والسابع عشر.

كان الإنسان في ذلك العصر يعيش وسط عالم مليء بالأحداث التي يصعب تفسيرها. مرض مفاجئ، موت طفل، وفاة امرأة أثناء الولادة، محصول تالف أو ظاهرة طبيعية غير مألوفة. وكل ما لم يجد له الناس تفسيرًا واضحًا كان يمكن أن يتحول إلى مصدر للخوف والشك.

وفي غياب المعرفة الطبية والعلمية الحديثة، كان من السهل البحث عن شخص يُحمّل مسؤولية المصائب. وهكذا أصبحت بعض النساء، خصوصًا الأرامل والعازبات والمهمشات، أهدافًا سهلة للاتهام. كما تعرضت النساء اللواتي يمارسن العلاج الشعبي أو يساعدن في الولادة للشكوك، إذ كان من الممكن أن تتحول معرفتهن بالأعشاب والعلاج إلى دليل مزعوم على امتلاكهن قوى سحرية.

اعترافات انتُزعت بالألم

ربما كان الجانب الأكثر مأساوية في هذه المطاردات هو الطريقة التي انتُزعت بها الاعترافات. ففي بعض المحاكمات، استُخدم التعذيب أو التهديد به لإجبار المتهمين على الاعتراف بممارسة السحر.

وهكذا لم يعد السؤال الحقيقي: هل ارتكب المتهم ما يُتهم به؟ بل أصبح الاعتراف نفسه هو الغاية. وكان الشخص يجد نفسه أمام خيار قاسٍ: أن يستمر في الإنكار ويتحمل التعذيب، أو يعترف بما يريد المحققون سماعه.

ولهذا فإن كثيرًا من الاعترافات التي ظهرت في سجلات محاكمات السحر تحتاج إلى قراءة حذرة؛ فليس كل ما قيل فيها يعكس اعتقادًا حقيقيًا من المتهم، بل قد يكون نتيجة مباشرة للخوف والعذاب.

مطرقة الساحرات وصناعة صورة المرأة الشريرة

وفي عام 1486 ظهر أحد أشهر الكتب المرتبطة بتاريخ محاكمات السحر، وهو Malleus Maleficarum، المعروف باسم مطرقة الساحرات، من تأليف رجل الدين والمحقق الألماني هاينريش كرامر.

أسهم الكتاب في نشر تصورات عن السحر والساحرات وطرق التعامل مع المتهمين بهن، وجاء انتشار الطباعة ليمنح مثل هذه الأفكار قدرة أكبر على الوصول إلى الجمهور.

ومع الكتب والرسوم بدأت ملامح الساحرة التقليدية تترسخ في الذاكرة الأوروبية: المرأة الشريرة، والمرجل، والقبعة المدببة، والطقوس الليلية، والمكنسة التي تحلق بها في السماء.لكن هذه الصورة لم تبقَ ثابتة إلى الأبد. فقد جاء الفن ليعيد النظر فيها، ثم جاءت السينما لاحقًا لتقلبها رأسًا على عقب.

الساحرات في عيون الرسامين

قبل أن تمنح السينما الساحرات أصواتًا وحركة، كان الفنانون قد صنعوا لهن عالمًا بصريًا كاملًا. فقد ظهرت الساحرات في الرسوم والنقوش واللوحات، أحيانًا بوصفهن كائنات مخيفة، وأحيانًا باعتبارهن رمزًا للخرافة والموت والرغبات المكبوتة.

ومن الفنانين الذين اهتموا بهذا العالم الرسام الألماني هانس بالدونغ غرين، الذي تناول موضوع الساحرات في أعمال مبكرة من القرن السادس عشر. وفي نقوشه تظهر الساحرات في مشاهد مرتبطة بالطيران والطقوس الغامضة، وهي صور ساعدت على ترسيخ بعض الرموز التي ستظل مرتبطة بالساحرات لقرون.لكن فنانًا آخر جعل من الساحرة شيئًا يتجاوز الخرافة بكثير.

غويا.. عندما أصبحت الساحرة مرآة للمجتمع

كان فرانشيسكو دي غويا من أبرز الفنانين الذين استخدموا عالم السحر والخرافة للتعبير عن أفكار أعمق تتعلق بالإنسان والمجتمع.

لم يكن غويا يرسم العالم كما ينبغي أن يكون، وإنما كما رآه حوله: عالمًا مليئًا بالحروب والعنف والتعصب والخوف والخرافة. ولذلك فإن الشخصيات الغريبة والمخلوقات المرعبة في أعماله لا تبدو مجرد عناصر لإثارة الرعب، بل تحمل في كثير من الأحيان دلالات اجتماعية وسياسية.

ومن أشهر أعماله في هذا المجال لوحة “سبت الساحرات” أو “التيس العظيم”.

سبت الساحرات حين جلس الشيطان في المنتصف

في قلب اللوحة يظهر تيس أسود ضخم ذو قرنين طويلين، جالسًا في أرض قاحلة خلال ليلة مظلمة، بينما تحيط به مجموعة من النساء. ويحتل التيس مركز المشهد كما لو كان زعيمًا أو كاهنًا، فيما تبدو النساء من حوله في حالة من الخضوع والترقب.

وتظهر في أحد جانبي اللوحة امرأتان تحمل كل منهما طفلًا، بينما تظهر بقايا طفل على الأرض. وفي السماء يحلق سرب من الخفافيش، ليضيف إلى المشهد جوًا أكثر قتامة وغموضًا.

لكن غويا لم يكن يحاول إقناع المشاهد بوجود هذا العالم السحري. على العكس، يمكن قراءة اللوحة بوصفها سخرية من الخرافة والخوف والانقياد الأعمى.

فالتيس ليس مجرد شيطان؛ يمكن النظر إليه أيضًا بوصفه رمزًا للسلطة التي يخضع لها الآخرون دون تفكير، بينما تمثل المجموعة المحيطة به مجتمعًا يستسلم للخوف والوهم.

الساحرات كرمز للخرافة

عاد غويا إلى موضوع السحر والساحرات في عدد من أعماله، وارتبطت هذه الأعمال بانتقاده للخرافات والتعصب والجهل.كان من الصعب في إسبانيا المضطربة سياسيًا ودينيًا أن ينتقد الفنان المؤسسات والسلطات بصورة مباشرة، ولذلك أصبح الرمز والسخرية وسيلته الأكثر أمانًا للتعبير.

وهكذا يستطيع المشاهد أن يرى في الساحرات شيئًا يتجاوز عالم السحر مجتمعًا يخاف ما لا يفهمه، ويصدق ما لا يستطيع إثباته، ويبحث عن قوى خفية لتفسير ما يحدث حوله.

عندما يصبح الخوف موضوعًا فنيًا

مع غويا تحديدًا، لم تعد الساحرة مجرد امرأة شريرة تمارس السحر الأسود، بل أصبحت وسيلة للتأمل في الإنسان نفسه. ما الذي يجعل البشر يصدقون الخرافة؟ ولماذا يبحثون عن عدو عندما يعجزون عن تفسير مصائبهم؟ وكيف يمكن للخوف أن يتحول إلى سلطة؟هذه الأسئلة هي التي تجعل لوحات غويا مختلفة عن الرسوم التي اكتفت بتقديم الساحرة كشخصية مرعبة.

لوحة الساحرات الثلاث للفنان السويسري جون هنري فوزيلي 1782

من اللوحة إلى الشاشة

عندما وصلت الساحرات إلى السينما، لم تعد مضطرة إلى البقاء داخل الصورة التقليدية نفسها. فالشاشة سمحت لها بالطيران والتحدث والتحول وممارسة السحر أمام المشاهد، لكنها منحتها أيضًا شيئًا أهم القدرة على تغيير شخصيتها. لم تعد كل ساحرة عجوزًا مشوهة تعيش في كوخ وسط الغابة.

قد تكون شابة وجميلة، وقد تكون شريرة أو طيبة، مضحكة أو مرعبة، بطلة أو ضحية. بل إن السينما ذهبت أبعد من ذلك، فجعلت الساحرة أحيانًا شخصية يمكن التعاطف معها.

ماليفيسنت ماذا لو لم تكن الشريرة شريرة؟

من أوضح الأمثلة على هذا التحول شخصية ماليفيسنت. فقد أعادت السينما تقديم الشخصية المعروفة من «الجميلة النائمة» بصورة مختلفة، فلم تعد مجرد شريرة تلقي لعنة على أميرة، بل أصبحت امرأة لها ماضٍ ودوافع وجراح وخسارات.

صحيح أن الفيلم تعرض لانتقادات تتعلق بالقصة، فإن تصميم الشخصية وعالمها البصري منحاها حضورًا مختلفًا. فالقرون السوداء والملامح الحادة لم تعد وحدها كافية للحكم عليها؛ وراء هذه الصورة شخصية لها قصة ودوافع. وهكذا بدأت السينما بجعل الشرير يروي قصته بنفسه.

الساحرة التي تُضحك بدلًا من أن تخيف

لم تكتفِ السينما بتحويل الساحرة إلى شخصية أكثر إنسانية، بل جعلتها أيضًا مصدرًا للكوميديا. في عدد من الأفلام، تتحول التعاويذ والجرعات واللعنات إلى أدوات لإحداث الفوضى والمفارقات. والساحرة نفسها قد تكون خطيرة، لكنها في الوقت ذاته ساخرة ومغرية وقادرة على إضحاك الجمهور. وهذا النوع من الأفلام يثبت أن السحر لا يرتبط دائمًا بالرعب؛ فقد يكون وسيلة للعبث والهروب من الواقع.

السحر العملي حين تصبح الساحرة رمزًا للحرية

في فيلم السحر العملي، الذي تؤدي بطولته ساندرا بولوك ونيكول كيدمان، تصبح الساحرة شخصية أكثر قربًا من الإنسان العادي.تدور الحكاية حول شقيقتين تنتميان إلى عائلة ترتبط بالسحر، وتحاولان التعامل مع إرثهما المختلف ومع الحب والحياة والمجتمع. وهنا لا يكون السحر مجرد قوة خارقة، بل يصبح جزءًا من هوية الشخصيتين ووسيلة للتعاون والدفاع عن النفس.

ومن هذه الزاوية، يمكن قراءة الفيلم بوصفه حكاية عن امرأة ترفض أن تتخلى عن اختلافها حتى تصبح مقبولة لدى الآخرين. ولذلك تبدو «الساحرة» هنا أقرب إلى رمز للاستقلال والتحرر منها إلى رمز للشر.

إلى الغابة عندما تدخل الساحرة عالم الحكايات

أما فيلم إلى الغابة فيضع الساحرة وسط مجموعة من الشخصيات التي نعرفها أصلًا من الحكايات الخيالية. تؤدي ميريل ستريب دور ساحرة انتقامية وقوية، لكن الفيلم لا يقدم العالم بصورة بسيطة يمكن فيها تقسيم الشخصيات إلى أخيار وأشرار. فالرغبات لها ثمن، والأمنيات قد تحمل عواقب غير متوقعة، والشخصيات التي تبدو جيدة قد تتصرف أحيانًا بأنانية أو ضعف. وهكذا تصبح الساحرة جزءًا من عالم أكثر نضجًا، لا توجد فيه الحدود الواضحة التي عرفناها في حكايات الطفولة.

الساحرة البيضاء الشر لا يحتاج إلى وجه قبيح

ومن أكثر الساحرات شهرة في السينما شخصية الساحرة البيضاء جاديس في فيلم الأسد والساحرة وخزانة الملابس. تختلف جاديس عن الصورة التقليدية للساحرة العجوز؛ فهي جميلة، أنيقة، هادئة ومهيبة. لكنها في الوقت نفسه مخيفة وخطيرة.

وقدمت تيلدا سوينتون الشخصية بطريقة جعلت الشر فيها لا يعتمد على التشوه أو المبالغة، وإنما على البرود والسيطرة والحضور.وهذه نقطة مهمة في تطور صورة الساحرة لم يعد الشر بحاجة إلى وجه قبيح كي يخيفنا.

حين أصبحت الساحرة هي المطاردة

لكن السينما لم تكتفِ بإعادة اختراع الساحرة. لقد اخترعت شخصية أخرى موازية لها: صائد الساحرات. وهنا تغير السؤال من كيف نهرب من الساحرة؟ إلى من الذي يطاردها؟ Witchfinder General عندما يصبح الصائد هو الوحش

يعد فيلم Witchfinder General الصادر عام 1968 من أبرز الأعمال التي تناولت الجانب المظلم من مطاردة الساحرات. تدور الأحداث في إنجلترا خلال القرن السابع عشر، حيث يستغل صائد الساحرات ماثيو هوبكنز حالة الخوف المنتشرة من السحر لملاحقة المتهمين وانتزاع الاعترافات منهم.

لكن الفيلم يقلب المعادلة تمامًا فبدل أن يكون صائد الساحرات بطلًا يحارب الشر، يصبح هو مصدر الرعب الحقيقي. وهنا تعود السينما إلى واحدة من أكثر الحقائق قسوة في تاريخ مطاردة الساحرات أحيانًا لا يحتاج الإنسان إلى وجود شيطان حقيقي كي يرتكب الشر، يكفي أن يقتنع بأنه يحارب الشيطان.

موسم الساحرة.. من المسؤول عن الكارثة؟

في فيلم Season of the Witch، يعود المشاهد إلى أوروبا في القرن الرابع عشر، حيث ينتشر الطاعون ويبحث الناس عن تفسير للكارثة.تتهم فتاة شابة بأنها ساحرة وأنها السبب في انتشار المرض، ويُطلب من فارسين نقلها إلى دير بعيد.

وهنا تستعيد السينما واحدة من أقدم الآليات التي ارتبطت بمطاردة الساحرات: عندما يعجز المجتمع عن فهم الكارثة، يبحث عن شخص يحمله المسؤولية. والسؤال الذي يرافق الرحلة هو: هل الفتاة ساحرة فعلًا، أم أن الخوف هو الذي صنع منها ساحرة؟

هانسل وغريتل صائدا الساحرات.. الضحايا أصبحوا مطاردين

ثم جاء أحد أكثر الانقلابات طرافة في فيلم Hansel & Gretel: Witch Hunters.فالطفلان اللذان عرفناهما في الحكاية القديمة وقد وجدا نفسيهما في منزل الساحرة، يكبران ليصبحا صائدي ساحرات محترفين.ل قد انقلبت الأدوار بالكامل.

الساحرة التي كانت تطارد الأطفال أصبحت هي المطاردة، والطفلان اللذان كانا ضحيتين أصبحا صيادين.الفيلم يقدم الحكاية القديمة في قالب يجمع بين الرعب والأكشن والفانتازيا، لكنه في الوقت نفسه يعكس تحولًا مهمًا في صورة الساحرة على الشاشة: لم تعد دائمًا أقوى شخصية في الحكاية.

صائد الساحرات الأخير حرب تمتد عبر القرون

وفي فيلم The Last Witch Hunter، يتحول صائد الساحرات إلى بطل فانتازي يعيش عبر القرون ويواصل مهمته في مواجهة الساحرات. هنا تبتعد الحكاية كثيرًا عن التاريخ الحقيقي، وتدخل عالم الفانتازيا الخالصة. لم تعد مطاردة الساحرات مرتبطة بمحكمة أو قرية أو عصر معين، وإنما أصبحت حربًا مستمرة بين البشر وقوى خارقة للطبيعة.وهكذا تحولت شخصية صائد الساحرات نفسها من صورة تاريخية مرتبطة بالمحاكم والخوف إلى صورة البطل الخارق الذي يحمل سلاحه ويطارد الوحوش.

من الساحرة إلى صائدها.. من هو الوحش الحقيقي؟

إذا جمعنا هذه الصور كلها، سنكتشف أن رحلة الساحرة في الفن والسينما لم تكن مجرد رحلة لشخصية خيالية. في البداية، كانت الساحرة صورة للخوف من المجهول. ثم أصبحت في لوحات الفنانين رمزًا للخرافة والجهل والموت. ومع غويا، تحولت إلى وسيلة لانتقاد المجتمع والسلطة والتعصب.

ثم جاءت السينما، فأعادت تقديمها مرات لا تحصى مرة عجوزًا شريرة، ومرة امرأة مظلومة، ومرة بطلة، ومرة شخصية كوميدية، ومرة قوة خارقة تهدد العالم.ثم ظهر صائد الساحرات ليقلب الحكاية مرة أخرى.

لكن المفارقة أن بعض الأعمال الأكثر إثارة للاهتمام لا تسألنا إن كانت الساحرة شريرة، وإنما تسألنا من الذي يقرر أنها شريرة؟

في Witchfinder General، يصبح الصائد أكثر رعبًا من الساحرة. وفي Season of the Witch، يصبح الاتهام نفسه جزءًا من المشكلة. وفي Hansel & Gretel: Witch Hunters، تتحول الضحية القديمة إلى مطارد. أما في The Last Witch Hunter، فقد أصبحت المطاردة أسطورة فانتازية تمتد عبر الزمن.

الساحرة التي تغيرت مع تغير الإنسان

من رسوم العصور الوسطى، إلى لوحات غويا، إلى أفلام الرعب والفانتازيا والكوميديا، قطعت الساحرة رحلة طويلة جدًا.كانت في البداية امرأة يخشاها الناس لأنها تمثل ما لا يستطيعون تفسيره. ثم أصبحت رمزًا للخرافة والشر، قبل أن تبدأ السينما في منحها صوتًا وقصة وماضيًا ودوافع.

واليوم قد تكون الساحرة شريرة، أو بطلة، أو ضحية، أو شخصية ساخرة، وقد يكون صائدها هو الشرير الحقيقي.وربما لهذا السبب لم تفقد هذه الشخصية سحرها حتى الآن. فالساحرة في النهاية لا تخبرنا كثيرًا عن عالم السحر بقدر ما تخبرنا عن العالم الذي صنعها.

كل عصر رسم الساحرة بالطريقة التي تعكس مخاوفه وقيمه عصر خاف منها، وعصر حاكمها، وعصر سخر منها، وعصر جعلها بطلة. ولهذا يمكن أن تتغير القبعة، وتختفي المكنسة، ويتبدل المرجل، لكن الساحرة ستظل حاضرة ما دام الإنسان مفتونًا بالمجهول، وما دام يبحث عن تفسير لما يخيفه، وما دام قادرًا على تحويل خوفه من شيء لا يفهمه إلى قصة عن الشر. فربما لم تكن الحكاية، منذ البداية، عن الساحرات بل عن الإنسان عندما يخاف من شيء لا يستطيع تفسيره.