من ساحة الحرب إلى عالم الموضة.. رحلة استثنائية نحو الأضواء

ما الذي يجمع بين حذاء بكعب عالٍ يجعل صاحبه يراقب خطواته خوفُا من التعثر، ومشد يلتف حول الخصر ويعيد تشكيل الجسد؟ قد تبدو الإجابة اليوم بديهية إنهما من أشهر رموز الأناقة والأنوثة. لكن التاريخ يحمل مفارقة لافتة، إذ لم يولد الكعب العالي والكورسيه داخل عالم الأزياء النسائية كما قد يعتقد كثيرون، بل ارتبطا في مراحل مختلفة بالرجال والفروسية والسلطة والطبقات الحاكمة.

فكيف انتقل الكعب من قدم الفارس إلى منصة عروض الأزياء؟ وكيف تحول المشد من قطعة استخدمها الرجال والنساء إلى رمز ارتبط عبر قرون بجسد المرأة؟ إنها رحلة طويلة تكشف أن الموضة لا تتعلق بالملابس وحدها، بل تعكس أيضًا نظرة المجتمعات إلى السلطة والجمال والجسد والرجولة والأنوثة.

علوفجي يسار - ويكيبيديا

الكعب العالي بداية فوق صهوة الخيل

لم يظهر الكعب العالي للمرة الأولى في قصور باريس أو في خزائن النساء، بل ارتبطت بداياته العملية بفرسان بلاد فارس. فقد كان الفرسان يرتدون أحذية ذات كعوب مرتفعة تساعد على تثبيت القدم داخل الركاب أثناء امتطاء الخيل، الأمر الذي يمنح الفارس مزيدًا من الثبات والتحكم، خصوصًا أثناء إطلاق السهام أو استخدام الأسلحة.

لذلك، لم يكن الكعب في بدايته زينة أو وسيلة لزيادة الطول، بل كان أداة عملية مرتبطة بالحرب والفروسية. وكان الحذاء جزءاً من صورة الفارس الماهر، حيث يساعد تصميمه على تثبيت القدم ومنعها من الانزلاق أثناء الحركة السريعة.

ومع توسع العلاقات التجارية والدبلوماسية بين الشرق وأوروبا، بدأت هذه الأحذية تلفت أنظار الأوروبيين. وفي نهاية القرن السادس عشر، وصل وفد دبلوماسي فارسي إلى أوروبا، حاملًا معه أنماطًا من الملابس والأحذية التي ارتبطت بالفروسية الفارسية. وقد أثار الكعب المرتفع إعجاب الطبقات الأوروبية الثرية، التي رأت فيه مظهراً للقوة والهيبة.

المصريين هم اللى اخترعوه.. الكعب العالى فى سنة ميلادك كان شكله إيه؟ - عين

عندما انتقل الكعب من الحرب إلى القصور

لم يتبنَّ الأوروبيون الكعب العالي بسبب فائدته العملية في البداية فقط، بل بسبب ما أصبح يرمز إليه. فقد ارتبط الفارس الفارسي في المخيلة الأوروبية بالقوة والمهارة العسكرية، لذلك أصبح تقليد حذائه وسيلة لإظهار المكانة والهيبة.

وسرعان ما تحول الكعب إلى جزء من أزياء النبلاء والطبقات الأرستقراطية. كما أصبح ارتفاع الحذاء وزخرفته وسيلة للتميّز عن عامة الناس. فالشخص الذي يرتدي حذاءً غير مناسب للعمل أو المشي لمسافات طويلة كان يعلن، بطريقة غير مباشرة، أنه لا ينتمي إلى الطبقات العاملة.

وهكذا انتقل الكعب من وظيفته العسكرية إلى وظيفة اجتماعية، وأصبح رمزًا للترف والسلطة.

لويس الرابع عشر - ويكيبيديا

لويس الرابع عشر حين أصبح الكعب لغة للنفوذ

بلغ الكعب العالي مكانة خاصة في البلاط الفرنسي خلال القرن السابع عشر، خصوصًا في عهد الملك لويس الرابع عشر. فقد اشتهر الملك بارتداء أحذية ذات كعوب مرتفعة، كما ارتبط اسمه بما عرف لاحقًا بـ«الكعوب الحمراء».

لم يكن اللون الأحمر أو ارتفاع الكعب مجرد تفصيل في المظهر، بل أصبحا جزءًا من رمزية السلطة الملكية. فقد ارتبط ارتداء الكعوب الحمراء بالمكانة والقرب من البلاط، وأصبح الحذاء وسيلة لإظهار الامتياز الاجتماعي.

في ذلك العصر، لم يكن الكعب العالي رمزًا للأنوثة، بل كان جزءًا من أزياء الرجال الأرستقراطيين. وكان الرجل الذي يرتديه يعبر عن مكانته وثروته ونفوذه.

High platform shoes, called chopines, were popular in 15th-17th century Venice

الكعب ليس للرجال فقط

مع مرور الوقت، بدأت النساء أيضًا في تبني الأحذية ذات الكعب المرتفع. وبحلول القرن السابع عشر، أصبح الكعب جزءًا من أزياء الجنسين، وإن اختلفت التصاميم والوظائف.

كما ظهرت في أوروبا أحذية مرتفعة بصورة مبالغ فيها، من بينها حذاء الشوبين (Chopine)، الذي انتشر بين نساء الطبقات الثرية. وكانت بعض نماذجه مرتفعة جدًا، الأمر الذي جعل الحركة بها صعبة، لكنه في المقابل كان يعكس المكانة الاجتماعية والفخامة.

وهنا تظهر إحدى سمات الموضة عبر التاريخ فكلما أصبح تصميم معين نادرًا أو غير عملي، تحول أحيانًا إلى وسيلة لإظهار الثراء. إذ إن القدرة على ارتداء ملابس أو أحذية غير مناسبة للعمل اليومي كانت دليلًا على أن صاحبها يعيش بعيدًا عن متطلبات الحياة الشاقة.

أحذية "كعوب القطّة": صيحة نبعت من البلاط الملكي | مجلة الجميلة

كيف أصبح الكعب رمزًا للأنوثة؟

استمر الرجال والنساء في ارتداء الكعوب خلال فترة من الزمن، لكن هذا الوضع بدأ يتغير خلال القرن الثامن عشر. فقد شهدت أوروبا تحولات فكرية واجتماعية كبيرة، ومع انتشار أفكار العقلانية والبساطة، بدأت صورة الرجل الأنيق تتغير.

تراجعت الملابس الرجالية المزخرفة والألوان الزاهية والكعوب المرتفعة، وحل محلها مظهر أكثر بساطة وعملية. ويرى مؤرخو الموضة أن هذه التحولات كانت جزءًا مما يعرف أحيانًا بـالتخلي الكبير للرجال عن كثير من عناصر الزينة.

ومع تخلي الرجال تدريجيًا عن الكعب، بقي في الأزياء النسائية، وأخذ يكتسب معنى جديداً. فلم يعد رمزًا للفروسية أو السلطة، بل أصبح مرتبطًا بالطول والرشاقة والجاذبية والأنوثة.

ومع مرور الوقت، ترسخت هذه الصورة أكثر، خصوصًا في القرن العشرين، عندما ساهمت السينما والإعلانات وصور المرأة في الثقافة الشعبية في جعل الكعب العالي جزءًا من الصورة التقليدية للأنوثة.

الحضارة المينوسية أو الحضارة المينوية المسماة نسبة إلى مؤسسها الامبراطور مينوس، تعتبر من أقدم حضارات اليونان وأوروبا عموما وتعود إلى العصر البرونزي، موطن الحضارة يقع في جزيرة كريت منذ بدأ بنائها في

L'histoire du corset : tout ce que vous devez savoir sur la pièce de lingerie culte | Vogue France

Attire's - Did men corset themselves in order to achieve a fashionable shape like women did? They most certainly did. The 1830s was the decade when this was most commonplace since the

الكورسيه قصة أقدم من الموضة الحديثة

إذا كان الكعب العالي قد بدأ من الفروسية، فإن تاريخ الكورسيه أكثر تعقيدًا. فقد عرفت حضارات قديمة أشكالًا مختلفة من الأحزمة والملابس الضيقة التي تلتف حول الجسد.

وتشير بعض الشواهد الفنية إلى استخدام ملابس تشبه المشد في حضارة المينويين بجزيرة كريت، حيث تظهر بعض الرسوم والتماثيل أشخاصًا يرتدون ملابس ضيقة حول منطقة الخصر. ولم تكن هذه القطع بالضرورة مشابهة للكورسيه الحديث، لكنها تعكس اهتمامًا قديمًا بتحديد شكل الجسد وإبرازه.

وفي الحضارات اليونانية القديمة، استخدمت أيضًا أحزمة وقطع من القماش تلف حول الخصر والجذع، وكانت تصنع من مواد مختلفة مثل الكتان والصوف، وتستخدم لأغراض عملية أو احتفالية أو جمالية.

HDLM 02 Le Corset | Fleur sous toutes les coutures

J'ai testé une journée avec un corset du 19e siècle : «C'est horrible !»

من دعم الجسد إلى تشكيله

مع مرور القرون، تطورت فكرة المشد في أوروبا. وخلال فترات مختلفة، ارتدى الرجال والنساء ملابس ضيقة أو مدعمة تساعد على إعطاء الجسد وقفة مستقيمة ومظهرًا معينًا يتماشى مع معايير الأناقة.

وفي القرنين السادس عشر والسابع عشر، تطورت هذه القطع بشكل واضح، وأضيفت إليها دعامات مختلفة للحفاظ على شكلها وصلابتها. وصُنعت بعض المشدات باستخدام مواد مثل الخشب والعاج وعظم الحوت، ثم تطورت لاحقاً مع تغير تقنيات صناعة الملابس.

ولم يكن الهدف دائمًا هو تصغير الخصر كما نتصور اليوم، إذ استخدمت بعض التصاميم للحصول على وقفة مستقيمة أو لتشكيل الجزء العلوي من الجسم وفقًا للموضة السائدة في ذلك العصر.

الكورسيه» يسيطر على إطلالات الفنانات| صور | بوابة أخبار اليوم الإلكترونية

Princess Elisabeth o Savoy - Wikipedia

الكورسيه بين الرجال والنساء

على غرار الكعب العالي، لم يكن الكورسيه في بداياته مرتبطًا بالنساء وحدهن. فقد عرفت بعض الفترات استخدام الرجال لملابس ضيقة أو مشدات تساعد على إبراز القوام ومنح الجسد شكلًا أكثر استقامة.

وفي أوروبا، كان المظهر الخارجي جزءًا مهمًا من التعبير عن المكانة الاجتماعية، لذلك لم تكن الملابس مجرد وسيلة للستر، بل كانت أيضًا لغة تشير إلى الطبقة والثروة والسلطة.

ومع تغير مفهوم الأزياء الرجالية، بدأ الرجال بالتخلي تدريجيًا عن المشدات، خصوصًا مع انتشار الملابس الأكثر بساطة وعملية. وفي المقابل، أصبح الكورسيه أكثر ارتباطًا بالأزياء النسائية.

لماذا كان خصر النساء قديماً نحيلاً للغاية؟ هل كان المصورون يعدلون على الصور أيضا قبل 100 سنة! | دخلك بتعرف

عندما أصبح الجسد أسيرًا للموضة

بلغ الكورسيه ذروة حضوره في أزياء النساء خلال القرنين التاسع عشر والعصر الفيكتوري. ففي تلك الفترة، أصبح الوصول إلى خصر نحيل وقوام محدد جزءًا من معايير الجمال.

وكانت بعض النساء يشددن المشدات بقوة للحصول على ما يعرف بـ«الخصر النحيل»، وأحيانًا إلى درجة تسبب لهن في عدم الراحة وصعوبة الحركة والتنفس.

وهكذا لم يعد الكورسيه مجرد قطعة من الملابس، بل أصبح وسيلة لإعادة تشكيل الجسد بما يتوافق مع الصورة المثالية التي فرضتها الموضة في ذلك الوقت.

لكن هذه الموضة لم تمر من دون انتقادات، إذ بدأت أصوات تنتقد القيود التي تفرضها الملابس على جسد المرأة وحريتها في الحركة، خصوصًا عندما أصبح الحصول على الشكل المثالي يأتي على حساب الراحة.

الثورة الفرنسية حدثٌ غيّر التاريخ.. ماذا تعرفون عنها؟ - المشهد

الثورة والبحث عن التحرر

شهدت أوروبا في مراحل مختلفة ردود فعل ضد الملابس المقيدة. فمع الثورة الفرنسية، ظهرت اتجاهات في الأزياء فضلت الملابس الأخف والأكثر بساطة، وابتعدت مؤقتًا عن المشدات الثقيلة.

لكن الكورسيه لم يختف تمامًا، إذ عاد بقوة خلال القرن التاسع عشر، وتغير شكله وفقًا لتغير الموضة. وفي كل مرحلة، كان يعاد تصميمه ليتناسب مع الشكل المطلوب للجسد، سواء كان التركيز على الخصر أو القامة أو الصدر. وفي المقابل، كان الرجال يبتعدون تدريجيًا عن المشدات والكعوب، لتصبح هذه العناصر أكثر ارتباطًا بعالم الأزياء النسائية.

الشارلستون رجع موضة.. دليلك الكامل لاختياره فى خروجات خريف 2018 - اليوم السابع

من القيود القديمة إلى الموضة الحديثة

مع دخول القرن العشرين، بدأت النساء تتخلص تدريجيًا من بعض الملابس الأكثر تقييدًا، خاصة مع تغير أنماط الحياة ودخولهن مجالات جديدة تتطلب حرية أكبر في الحركة.

لكن الكورسيه لم يختف من عالم الموضة، بل تغيرت وظيفته وشكله. فقد عاد في تصميمات حديثة باعتباره قطعة جمالية، وأصبح في بعض الأحيان جزءًا ظاهرًا من الملابس بدلًا من بقائه مخفيًا تحتها.أما الكعب العالي، فواصل رحلته ليصبح أحد أكثر قطع الأزياء انتشارُا. مع ظهور عشرات التصاميم والارتفاعات والأساليب المختلفة.

الموضة".. فلسفتها وتنميطها للجمال الإنساني

عندما تتغير الموضة تتغير المعاني

تكشف قصة الكعب العالي والكورسيه أن الموضة ليست مجرد مسألة ذوق. فما نراه اليوم رمزًا واضحًا للأنوثة، كان في زمن آخر مرتبطًا بالرجولة والقوة والفروسية والسلطة.

فالكعب العالي بدأ كوسيلة عملية تساعد الفارس على تثبيت قدمه فوق الخيل، ثم أصبح رمزًا للثراء والنفوذ في قصور أوروبا، قبل أن يتحول إلى أيقونة في الأزياء النسائية.

أما الكورسيه، فقد مر برحلة طويلة من الملابس الداعمة والمشدات التي ارتداها الرجال والنساء في فترات مختلفة، إلى قطعة ارتبطت بشكل خاص بتشكيل جسد المرأة وفقًا لمعايير الجمال السائدة.

وربما تكمن المفارقة الأهم في أن الرجال، عندما تغيرت نظرتهم إلى الأناقة، تخلوا عن كثير من هذه القطع باسم البساطة والعملية، بينما أصبحت بعض العناصر نفسها جزءًا من المعايير المرتبطة بالأنوثة.

وهكذا، فإن الكعب العالي والكورسيه لا يحملان تاريخًا عن الموضة فقط، بل عن السلطة والجسد والطبقة الاجتماعية، وعن الطريقة التي يستطيع بها المجتمع أن يغير معنى قطعة صغيرة من الملابس، فينقلها من ساحة الحرب إلى قصور الملوك، ومن خزانة الرجال إلى واحدة من أشهر رموز الأناقة النسائية.

الرابط المختصر :