لطالما رحّب المسرح البريطاني بفن البانتوميم، مفتخراً ومتبنياً هذا الفن الذي يجمع بين ارتداء الملابس المغايرة للجنس، والفكاهة اللاذعة، والأغاني الجماعية، والذي حوّلناه إلى شكل فني فريد من نوعه، لا مثيل له في أي مكان آخر. أما بالنسبة لمن لا يجدون فيه جاذبية خاصة، فتسلط هذه المقالة الضوء على بعض السمات الأقل شهرة في فن البانتوميم، وتكشف عن بعض الحقائق الرائعة من تاريخه العريق.
تاريخ البداية
كان مصطلح “بانتوميموس” اليوناني، الذي يعني “تقليد الجميع”، شكلاً من أشكال الرقص الفردي يحظى باحترام كبير، وغالبًا ما كان يؤدى على أنغام الموسيقى، ويشمل الكوميديا والتراجيديا.
انتشرت شعبيته من اليونان إلى روما حتى حظرت الكنيسة المسيحية عرضه علنًا. وبينما يزعم البعض أن هذا النوع من الرقص الروماني استمر خلال العصور الوسطى إلا أن الأدلة التي تدعم هذا الزعم قليلة.
غالبًا ما تسعى أشكال المسرح إلى إضفاء الشرعية على نفسها من خلال ادعاء نسبها إلى تقاليد قديمة. مما يشير إلى دافع محتمل لمثل هذه الادعاءات.
خلال عصر النهضة الإيطالية، قدم شكل المسرح الارتجالي المعروف باسم كوميديا ديلارتي أسلوبًا جديدًا من التمثيل الإيمائي. والذي برز بشكل خاص في باريس. وأصبحت شخصيات مثل باجلياتشيو أو بيدرولينو (المعروف باسم بييرو باللغة الإنجليزية). وأرليكينو (هارلكوين) شخصيات أيقونية في هذه العروض.
منذ القرن السابع عشر، جابت فرق الأداء الإنجليزية أنحاء أوروبا دون الحاجة إلى تعلم اللغات المحلية. مدمجةً عناصر من الكوميديا ديلارتي في عروضها. وبحلول القرن الثامن عشر، أصبح فن البانتوميم بديلًا شائعًا للباليه الملكي في جميع أنحاء أوروبا. وكان يقدّم غالباً في مسارح الملاهي الباريسية مع ديكورات وأزياء متقنة، ولكن دون نص منطوق.
القرنان الثامن عشر والتاسع عشر
بعد وفاة لويس الرابع عشر عام 1715، لعبت عروض البانتوميم دورًا في تخفيف القيود المفروضة على الأداء. مما ساهم في ظهور عصر جديد من التعبير الفني غير المقيد في الطبقة الأرستقراطية الفرنسية.
وقد ساهمت الثورة المجيدة عام 1688 في إنجلترا والثورة الفرنسية عام 1789 في تحرير التعبير المسرحي بشكل أكبر. مما أثر على عروض البانتوميم وغيرها من أشكال الأداء في جميع أنحاء أوروبا.
شهد القرن التاسع عشر ظهور عروض البانتوميم كشكل من أشكال الترفيه التي عارضت الباليه الملكي، وغالبًا ما ارتبطت بالسيرك. وقد أحدثت شخصيات مثل جوزيف غريمالدي ثورة في فن التهريج وأرست شخصيات ثابتة للقصص، وهو تقليد لا يزال مستمرًا في عروض البانتوميم الإنجليزية، وخاصة خلال عيد الميلاد.
القرن العشرين
شهد القرن العشرون تداخلاً بين فن البانتوميم، وألعاب السيرك البهلوانية، والرقص، متأثراً بقاعات الموسيقى والأفلام الصامتة. استمدت عروض البانتوميم الحديثة من إصلاحات مسرحية متنوعة.
وتميزت بشخصيات مثل إتيان ديكرو ومارسيل مارسو، الذين طوروا فن البانتوميم ليصبح شكلًا فنيًا مستقلاً، غالباً ما تم دمجه في عروض الشوارع الحديثة ورقص البريك دانس.
على الرغم من التحولات نحو أشكال أداء أكثر تكاملًا، فقد شهد فن البانتوميم الكلاسيكي كما تصوره رواد مثل مارسو انخفاضًا في شعبيته. حيث غالبًا ما يكافح فن البانتوميم المعاصر لإيجاد منصات لعرض فنه في أنقى صوره.
الأدوار المتطورة والتحديات المعاصرة
في العصر الحديث، لا يزال فن البانتوميم يتكيف ويتطور، انعكاسًا لتغير السياقات الثقافية وتوقعات الجمهور. ورغم تراجع شعبية البانتوميم التقليدي كشكل فني مستقل، إلا أن تأثيره لا يزال حاضرًا في طيف واسع من فنون الأداء المعاصرة.
فعلى سبيل المثال، غالبًا ما تتضمن عروض الشوارع وعروض البريك دانس عناصر من البانتوميم. مستخدمةً التواصل غير اللفظي لجذب جماهير متنوعة.
غالبًا ما تواجه عروض البانتوميم المعاصرة تحديًا يتمثل في الحفاظ على مكانتها في عالمٍ يزخر بخيارات الترفيه الرقمي. ويجبر الفنانون على الابتكار باستمرار، ومزج البانتوميم بالتكنولوجيا الحديثة وأشكال الإعلام الجديدة. فعلى سبيل المثال، بدأت تجارب المسرح التفاعلية وعروض الواقع الافتراضي بالانتشار.
من الناحية الفنية، ليس هذا شيئًا بريطانيًا في الواقع
مع أن فن البانتوميم الحديث نشأ محليًا ويعدّ بريطانيًا بامتياز، إلا أن البانتوميم بمعناه الكلاسيكي، هو فن روماني الأصل، متطور من تقليد الكوميديا الإيطالية “كوميديا ديل آرتي” -وهو أسلوب من عروض الشوارع في القرن السادس عشر، يتميز بمشاهد تمثيلية لشخصيات مقنعة-.
وقد أعيد إنتاج هذه الارتجالات الكوميدية في إنجلترا على شكل عروض صامتة تعرف باسم “هارليكويناديس“. والتي تشكّل، إلى جانب عروض الأقنعة وقاعات الموسيقى، أساس العروض البصرية (واللفظية) الساحرة التي نشاهدها اليوم.
في الولايات المتحدة، يشير مصطلح “بانتميم” بالفعل إلى فن التمثيل الصامت، لكن الكلمة في الأصل مشتقة من الكلمة اللاتينية “pantomimus” ،والتي بدورها مشتقة من الكلمة اليونانية “pantomimos” كانت كلمة “Panto” تعني “الكل”. بينما كانت كلمة “mimos” تشير إلى راقص يؤدي جميع أدوار القصة.
ورغم أنه لا يعرف شيء عن هذا الفن قبل الكوميديا ديل آرتي، إلا أنهم قدموا تحيةً له من خلال استلهام العديد من عروضهم البانتوميمية من المآسي اليونانية القديمة.
عروض البانتومايم تجذب المواهب
“يحتوي عرض البانتومايم على كل عناصر المسرح – الغناء، والرقص، والشعر، والكوميديا الجسدية، والمونولوج، ومشاركة الجمهور، والعرض الباهر، وارتداء ملابس الجنس الآخر، وقصة جيدة، غنية بالقيم الأخلاقية والرومانسية. ماذا تريد أكثر من ذلك لنزهة عائلية؟”
لقد أصاب السير إيان ماكيلين كبد الحقيقة، وأعاد إحياء فن البانتومايم عندما لعب دور الأرملة توينكي في اقتباس مسرح أولد فيك لمسرحية علاء الدين من عام 2004 إلى 2006. مظهِرًا براعته التمثيلية على أكمل وجه عندما دخل مرتديًا أحمر الخدود وقبعة. “أوه لا، لم يفعلها!” بلى، لقد فعلها.
تعاون مع المخرج الحائز على جوائز شون ماثياس في هذا العمل، وينضم شون إلى نخبة من مؤلفي كتب الأطفال المشهورين، مثل فيليب بولمان. الذي كتب نسخته الخاصة من علاء الدين لمسرح بريستول أولد فيك.
إلى جانب نجوم المسلسلات التلفزيونية ومذيعي الراديو المحليين، يمثل هؤلاء أيضًا مجموعة من الشخصيات البريطانية البارزة . ستيفن فراي؛ وجون ريس ديفيز، ممثل ومؤدي أصوات في سلسلة سيد الخواتم؛ وجو براند، الكاتبة والممثلة والكوميدية الحائزة على جائزة بافتا؛ وماثيو كيلي، الممثل والمقدم الحائز على جائزة أوليفييه؛ وسيمون كالو، الممثل والموسيقي والكاتب والمخرج المسرحي والحائز على وسام الإمبراطورية البريطانية.
وريتشارد ويلسون، الممثل والمخرج المسرحي والمذيع الحائز على وسام الإمبراطورية البريطانية؛ وسوزان هامبشاير، الممثلة الحائزة على وسام الإمبراطورية البريطانية ثلاث مرات والحائزة على وسام الإمبراطورية البريطانية – على سبيل المثال لا الحصر.
الأمر أعمق مما يبدو للوهلة الأولى
سمعنا جميعًا عن الأغاني الجماعية، والمؤثرات الخاصة، والقصص الفرعية غير المترابطة، ومشاركة الجمهور المتوقعة والمحببة. مع ذلك، توجد بعض آليات عروض البانتوميم غير الواضحة.
على سبيل المثال، بينما تدور قصص البانتوميم حول “انتصار الحب” وتوبة الأشرار، هناك قاعدة عامة تنص على أن البطل يدخل من يمين المسرح والشرير من يساره.
أيضًا، لا شك أن الرجل المتنكر بزي امرأة ناضجة، وهو ينشر الضحكات ويضرب جبهته بيده مستمتعًا بالتورية. هو العنصر الأكثر شهرة في هذا النوع، لكن من الحقائق الأقل شهرة عن عروض البانتوميم أنها تصوَّر في نسخة رومانسية من مكان الجمهور. ويحتفى بها بالغناء من قِبل جوقة من سكان البلدة.
بالطبع، لا يحدث هذا دائمًا، لأن ما يميز عروض البانتوميم هو مواكبتها للعصر، وتطبيقها لما هو رائج، وعكسها للأحداث الجارية. أما تبادل الأدوار -حيث يؤدي رجل دور السيدة وامرأة دور الصبي الرئيسي- فمن المرجح أنه مستوحى من احتفال صاخب في عهد أسرة تيودور يسمى “عيد الحمقى”، والذي كان يديره “سيد الفوضى”، الذي كان في الواقع عادةً من عامة الشعب – وهي عادة يعتقد أنها نشأت في روما عندما كان السادة يسمحون لخدمهم بلعب دور السيد لفترة وجيزة.
في العصر الفيكتوري، ظهر عنصر السحر واستقر في هذا النوع من العروض. فقد خضعت قصص شهيرة، معاصرة لتلك الفترة، مثل سندريلا وعلاء الدين وروبنسون كروزو، لأسلوب البانتوميم. حيث تضمنت مشهد تحول مذهل للشخصيات بفضل عصا سحرية. كان هذا بمثابة مضرب سحري حتى عام 1870. وهو العام الذي انتهى فيه المهرج، واليوم نحن أكثر ميلاً إلى الخدع – فكر في الأبواب المخفية ووهم الاستحالة.
استخدام تقنيات التمثيل الإيمائي لتعزيز تجربة الانغماس في سرد القصص الرقمية
علاوة على ذلك، أتاحت عولمة الترفيه لفناني البانتوميم الوصول إلى جمهور دولي. إلا أن هذا يستلزم أيضًا تكييف العروض لتناسب نطاقاً أوسع من الحساسيات والتعبيرات الثقافية. يجب على عروض البانتوميم الحديثة أن توازن بين الحفاظ على العناصر التقليدية ودمج المواضيع العالمية التي تلقى صدىً لدى مختلف الثقافات.
تواصل المؤسسات التعليمية والمدارس المتخصصة، مثل المدرسة الدولية للمسرح جاك ليكوك في باريس ومدرسة مسرح ديميتري في سويسرا. تدريب الفنانين على مهارات فن البانتوميم المعقدة. وتؤكد هذه المؤسسات على أهمية لغة الجسد والتعبير الجسدي. مما يبرز الأهمية الدائمة لفن البانتوميم كعنصر أساسي في تعليم فنون الأداء.
رغم التحديات، يبقى جوهر فن البانتوميم -التعبير عن القصص من خلال إيماءات صامتة ومعبرة- أداةً قويةً في ترسانة فناني الأداء. ومع تطور المجتمع، يتكيف البانتوميم، ويجد باستمرار طرقًا جديدةً لنقل المشاعر والقصص العميقة دون التلفظ بكلمة واحدة، مما يضمن مكانته في مستقبل فنون الأداء.
لقد جمعت المبادئ التوجيهية الهيكلية والأسلوبية لتقديم مسرحية من هذا النوع على مدى مئات السنين من العروض الأوروبية. وعروض قاعات القرى، وعروض مسارح ويست إند.
إنها بيئات شديدة التباين يصعب مراعاتها، ولذا، فإن النتيجة، باختصار، غريبة الأطوار، ولكن هذا يعني أيضاً أن عروض البانتوميم متاحة للجميع. وكما هو الحال مع كل جيل، قد لا تخبرنا عروض البانتوميم من هو الأجمل، لكنها تُرينا كيف نتحد، ونضحك على أنفسنا، ونتحرر من القيود.